2012 高雄電影節志工招募辦法
『2012第十二屆 高雄電影節』即將於2012年10月19日至11月04日舉行。
如果您喜愛電影,具備相關專長才能,擁有服務熱誠,甚至精通外文能與
外國朋友做溝通, 並願意付出寶貴的時間與精神
南台灣藝術電影院第一指標-高雄市電影館,於5月1日(二)推出「春日之戀‧日本文學電影展」,包含《多田便利屋》、《Josée、老虎、魚》兩部由電影館獨立向日本邀片,獨家引進之影片,珍稀場次引發南部觀眾競相告知,預計要在4月8日(日)選片指南暨首賣會大舉搶票,搶得優先劃位的權利!巧合的是《多田便利屋》也是今年度台北金馬奇幻影展的秒殺強片,現在南部影迷不需北上,在地即可觀看這部話題影片。4月8日(日)下午四點於高雄市電影館一樓藝文沙龍區進行選片指南,邀請資深影評人暨策展人鄭秉泓,提供本次影展片單的深入剖析外,更於下午五點半開賣僅限當日購買的優惠套票,一套5張最低400元的超值優惠,就可把本次參展影片海報或紀念徽章帶走,直教影迷大呼過癮。
「春日之戀‧日本文學電影展」推出七部改編自日本文學小說的影片,其中,《多田便利屋》(Tada's Do-It-All House)改編自三浦紫苑直木賞得獎暢銷小說,是瑛太與松田龍平繼《家鴨與野鴨的置物櫃》無敵夥伴關係之後再度攜手的第四度合作,入選2011日本電影旬報年度十大佳片。《多田便利屋》同時也搶搭「家政婦女王」三田的熱潮,片中兩人在一間不問任務性質,但求使命必達的便利屋工作,共懷過往悲痛回憶的兩人,在命運巧妙的安排下,淡淡地展開一段確立幸福再生的人生。而兩人私交甚篤,不僅在片中一起洗澡,松田龍平也曾表示,兩人感情已經可以好到一同生活,羨煞旁人的好交情在片中也迸發出不可錯過的深刻演技!
]]>滿載孩子們的期望,高雄市電影館因應4月兒童節的到來,自3月27日(二)至4月15日(日)推出「小小夢想要飛翔」專題影展,包含2部全台首映影片,一共獻映七部適合闔家共賞的影片,豐富你我的心靈。本展特別挑選充滿冒險、神奇以及與自我認同等相關主題的精采動畫片以及劇情片,透過影像多元且精彩的魔力,邀市民來電影館經歷一趟夢想和奇幻的電影旅程。4月7日(六)下午三點半於高雄市電影館一樓藝文沙龍區,邀請逗點文創結社總編輯陳夏民,特闢主題講座「暗影之中還有夢想的光」,提供本次影展片單的深入剖析。
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在三月這個屬於女性的月份,高雄市電影館於3月10日(六)至3月18日(日)特別推出「口碑特映場」影展,放映兩部以女性為視角的異色電影,為使民眾深入了解影片主題,更為3月10日下午兩點的首場《巴黎妓院回憶錄》安排映後座談「被禁錮的世紀容顏」,由資深影評人鄭秉泓主講,探討該片的時代背景與其意涵。
甫於台北雙廳票房突破220萬的《巴黎妓院回憶錄》,搭配在去年高雄電影節一票難求的《戀之罪》,一口氣將在高雄市電影館加場特映,除了為影迷帶來視覺及感官上的極致體驗,也希望藉由這兩部以女性為視角的影片,探討女性在不同時空背景下的壓抑、情慾、解放與自我認同。「口碑特映場」影展自3月10日至3月18日播映《巴黎妓院回憶錄》及《戀之罪》兩部影片共8場次,目前已有兩場次預售票完售,欲觀賞的影迷即日起可至電影館、兩廳院售票網、7-11之ibon、萊爾富Life-ET系統購票,單場次票價100元,特推出優惠票80元,優惠對象包含身心障礙、65歲以上長者及學生。
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女性影展延續2011的影展主題,在三八婦女節的日子再度火力全開,3月8日到3月17日的《歡慶38‧女影接力賽》在高雄市電影館隆重登場。此次特別與台北、新竹、花蓮三地同步進行,讓高雄市民也可以感受到零時差的同步放映。為深入探討影片意涵,影展資深影評人林杏鴻於3月10日下午五點於電影館一樓舉辦「昨日傷痕,明日重生」電影藝文沙龍,導讀本次於高雄播映的精采片單;另外更邀請紀錄八八風災影片《換我來說》和《在路上》兩片導演陳安琪與余欣蘭,於3月11日下午三點半舉行映後座談,與市民分享重建之路甘苦談。
曾獲金馬最佳新人獎,展現女性新形象的李千娜,此次受女性影展之邀擔任《歡慶38‧女影接力賽》的代言人,展現女人三八魅力,透過介紹影展精采影片,展現知性魅力的一面。李千娜推薦高雄觀眾3月8日的開展電影《311-生生長流》,921時經歷大地震的恐懼感,讓她對這部記錄日本核災事件的記錄片印象深刻。
]]>挾帶著今年國片賀歲片天龍「八」部的氣勢,國片復興之路不遠!南臺灣的電影重鎮-高雄市電影館趁勝推出「國片精選」影展,於2月29日(三)至4月6日(五)邀集4部原創且精彩的熱血好片,邀請市民至電影館觀看這些在台灣發生的故事、享受電影帶來的歡笑與淚水!為深入探討影片意涵,影展更安排二場同是音樂紀錄片範疇的導演參與映後座談,分別是3月4日下午兩點《不只唱歌吧》導演楊智麟以及3月24日下午兩點《很久》導演龍男‧以撒克‧凡亞思出席,一同分享拍攝影片的甘苦談。
為提供優質國片放映平台及宣傳管道,也讓觀眾有機會觀賞更多元的台灣電影,本館推出之「國片精選」影展於2 月29 日開始,規劃每月可放映1-2 部的精選國片,期能培養國片觀影人口,並達成扶植國片產業之目標。「國片精選」影展自2月29日至4月6日共播映《不只唱歌吧》、《很久》、《皮克青春》、《寶島漫波》等4部,共38場次的精采影片,欲觀賞的影迷即日起可至電影館、兩廳院售票網、7-11之ibon、萊爾富Life-ET系統購票,單場次票價100元,特推出優惠票80元,優惠對象包含身心障礙、65歲以上長者及學生。
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「若非我輩,尚待何人?倘非此刻,更待何時?」(If not us,who? If not now,when?) 高雄市電影館策劃「青春記憶.二二八紀念跫音影展」,於2月18日至3月9日獻出七部賣座之人權相關影片,以更年輕、深刻的詮釋緬懷二二八紀念日。此次策展以“春青記憶”命題,即是希望讓年輕朋友藉由電影,認識時代洪流中,曾經同樣年輕的生命,是如何與當時的社會權力衝撞,並記取當時的熱情及理想,讓歷史傷痕經沉澱與發酵後,傳達夢想與希望的正面力量,展望未來。另外為更深入討論人權議題,影展更安排二場映後座談,分別於2月25日(六)下午三點及2月28日(二)下午六點,邀請國內紀錄片《我們》鍾權導演及《石頭夢》胡台麗教授,由身份及文化認同切入策展主題,與民眾分享拍片過程及影片意涵。
高雄市電影館因應二二八紀念日策劃「青春記憶」影展,希望藉由影像的力量,追憶青春熾熱靈魂的追尋與執著。播映的七部作品,包括鄭文堂導演針對公義主題所拍攝之《眼淚》,由蔡振南詮釋一名背負過去的老刑警;《革命青春》改編自日本引起話題爭議的文學作品《我愛過的那個時代》,當紅男星妻夫木聰與松山研一分別飾演深信能改變世界的年輕學子;2011柏林影展最佳創新電影《捨愛其誰》,成功勾勒一對才氣縱橫的左翼情人;大陸導演婁燁禁片《頤和園》,以驚心動魄的情感糾葛,刻劃大陸六四事件對年輕人一輩子的影響;二部韓國電影《亂世玫瑰》《亂世狂愛》拉出歷史格局,前者可說是韓國版的《未婚妻的漫長等待》,後者以光州事件為背景,敘事師生戀終究抵不過歷史宿命。《希望大道》則是述說一名出身貧困的擦鞋童,如何當上巴西總統的傳奇故事。所有播映影片劇情精彩可期,背後劃出每個時代鉅變的過程及歷史意義。
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整裝再出發,高雄市電影館變得不一樣了
邀請你一同欣賞蛻變後的高雄市電影館,一同走入迷人的光影世界
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「聆聽青春熾熱的聲音」
青春記憶影展暨說唱台灣音樂會為二二八系列活動揭開序幕
二二八紀念日將屆,高雄市政府文化局策劃一系列相關活動,首發由高雄市電影館策劃的「青春記憶.二二八紀念跫音影展」以及愛樂基金會推出的「說唱台灣音樂會」率先登場,並於13日(一)上午假高雄市電影館舉辦「聆聽青春熾熱的聲音」聯合記者會,主辦單位希望透過影像及雋永的曲目,追憶在歷史洪流中,青春熾熱靈魂的追尋與執著。應邀出席的高雄市文化局局長史哲、高雄市電影館館長劉秀英及愛樂基金會執行長朱宏昌等人,象徵性地灌溉「希望與夢想」的種子,並與穿著不同世代服裝的年輕朋友合影,傳達「捨我其誰,更待何時」的熱情,延續年輕生命的堅持與理念。
史哲局長表示,文化局每年策劃二二八紀念活動,都希望以不同形式但同樣緬懷的心情,讓年輕人理解二二八的歷史意義。此次電影館推出「青春記憶」影展,主題契合當年氣氛,用各國影片的播映方式,體會事件背後的情境和運動脈絡。同時「說唱台灣」紀念音樂會以更強化的製作及編曲,讓年輕一代聆聽台灣早期豐富的歌謠,尤其音樂會已由高雄市區改至岡山文化中心演藝廳,讓整個大高雄的民眾皆有機會參與,意義非凡。而高雄市歷史博物館今年也更新過往六年的常設展,用新手法讓未曾經歷二二八的民眾了解時代背景。
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整裝再出發,高雄市電影館變得不一樣了
邀請你一同欣賞蛻變後的高雄市電影館,一同走入迷人的光影世界
大年初四起在歡笑與淚水中體會悲喜交織的人生樂章
為配合農曆春節假期的熱鬧氛圍,高雄市電影館自1月26日(四)至2月17日(五)推出「關於我們的時光」專題影展,精選九部充滿歡笑與淚水的溫馨影片,讓民眾在過年期間也能闔家一同至電影館觀賞影片,享受電影帶來的歡樂與感動!
]]>色香味俱全電影饗宴將會帶來無比療癒魔力!
冬天冷颼颼,別再只和食物取暖!高雄市電影館在這最容易感覺到寂寞的季節,自1月6日(五)至1月21日(六)推出「幸福滋味」專題影展,一連獻映七部的精采好片,就讓電影中讓溫暖的美食與美妙的人際關係為您添上一份熱意感動,色香味俱全的電影饗宴將會帶來的無比療癒魔力!為讓影迷深入了解影片中的世界,1月8日(日)下午2點於《南國樂活之宿》場次,邀請屏教大學社會發展系助理教授方雅慧小姐,特闢映後座談-「從《南國樂活之宿》談起自我追尋與療癒旅程」。
]]>2011國民戲院系列壓軸節目《國民戲院─彼端──2011台灣拉美影展》(Taiwan Latino Film Festival 2011)將於2011/12/30起至2012/1/5於高雄市電影館登場。12月30日(五)開幕當天下午6點於高雄市電影館一樓藝文沙龍區,邀請本展共同策展人前墨西哥大使平臨泰、黃翠華小姐,講述主題講座「多元繽紛的拉美文化」。
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「偏執與瘋狂」主題影展自12月13日至29日共播映《安娜床上之島》、《不要嘲笑我們的性》、《適合分手的天氣》、《春風沉醉的夜晚》、《情浴威尼斯》、《尋找愛情的下落》、《帶ㄙㄞˋ男朋友》及《戀愛離線中》等8部剖析愛情不同面貌的優質影片,欲觀賞民眾即日起可至電影館、兩廳院售票網、7-11之ibon、萊爾富Life-ET系統購票,單場次票價80元,特別推薦放映廳內專屬的情人沙發座,可與心愛的人手牽手觀賞一場撼動彼此生命的愛情電影。
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在「The Eagles老鷹印第安樂團」的熱力演出中,由公共電視主辦、高雄市電影館合辦、高雄市政府文化局、Kiss Radio等單位協辦的「2011世界公視大展精選」(Best of INPUT),昨日(12/2)在高雄市電影館熱鬧登場,展開為期三天的影展,每單元開演前30分鐘開放現場免費索票入場,額滿為止,詳情請上活動官網:http://2011bestinput.pts.org.tw。
出席的各單位代表有公共電視執行副總經理孫青、高雄市文化局副局長劉秀梅、高雄市電影館長劉秀英,及遠從波西尼亞、德國來台的【光棍村】導演瑟強‧薩瑞納奇(Srdjan Sarenac)、【食物墳場】導演瓦倫丁‧圖恩(Valentin Thurn),他們分出攝影機鏡頭中一張張以〈秘密與真相〉為主題的劇照,為影展揭開序幕。
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每年12月都吸引大批熱情觀眾,不畏風寒在現場排隊的「世界公視大展精選」(Best of INPUT),今年度以「祕密與真相」為主題,12月2日至4日即將在高雄市電影館盛大首映,一連放映10部震撼人心、顛覆想像的國外精彩影片。同時分別於2日及3日下午7點的星光戶外場,邀請《光棍村》導演瑟強.薩瑞納綺與《食物墳場》導演瓦倫丁.圖恩二片影人來到高雄與觀眾近距離接觸。三樓大放映場次皆為索票入場,名額有限,額滿為止。
公共電視每年都會精選世界公視大展的影片在台灣放映,並邀請導演來台與觀眾互動,提供更深刻的觀影經驗,今年精挑細選來自全球8個國家的10部精彩好片,以「祕密與真相」為主題,挑戰觀眾對於理所當然的觀念之反思,揭發許多不為人知的秘密。為讓觀眾更深度了解影片中的世界觀,12月2日晚間7點邀請來自波士尼亞的《光棍村》導演瑟強.薩瑞納綺Srdjan Sarenac,於愛河畔與觀眾分享塞爾維亞風情;而《食物墳場》導演瓦倫丁.圖恩Valentin Thurn也在12月3日同時間為電影館觀眾揭開現代社會集體謀殺食物的幕後黑手。
今年「秘密與真相」的精彩片單,包括直視好萊塢電影工業包裝背後真相的加拿大紀錄片《英雄本色》;波蘭的《家家酒照妖鏡》傳達天真的家家酒遊戲如何映照兒童令人心驚的大人世界;關於塞爾維亞光棍三兄弟的真實紀錄《光棍村》;《慾望冤家》訴說都會熟女的曲折心事;《北韓祕密檔案》以歌舞劇的方式呈現北韓集中營內幕;《戰爭催眠術》窺見希特勒當初如何催眠德國人民心甘情願上戰場;想知道美國超市內有一種專門丟棄食物的工作,一定不容錯過《食物墳場》;《血手機》講述人手一機可能引發非洲內戰;《電椅大風吹》以60年代電擊實驗為原型,設計一個死亡實境秀;《追殺大明星》以韓國明星高學歷現象,探討網路虛擬空間的輿論力量。
為呼應11月29日至12月11日的「性別。愛越界」售票影展,高雄市電影館於二樓規劃女同志電影之母芭芭拉‧漢默爾的索票影展。芭芭拉‧漢默爾為女同志與女性主義實驗電影的先驅,也是美國最前衛創新的獨立製片工作者之一,此次不僅回顧這位女同電影大師的經典作品,也希望能提供觀眾更多元的紀錄觀點,了解同志的生活及歷史。
本次放映的影片,包含以同志史為主題的「同志三部曲」:獲柏林影展白熊獎的《硝酸鹽之吻》、自傳性影片《柔情自白》、女同志編年史《歷史課》,為同志電影與獨立電影中的重要經典,獲獎無數,而另外三部紀錄同志生活的作品:《另類‧愛人‧同志》、《櫃中女人》、《在南非出櫃》,則分別描寫女同志藝術家的生活及漢默爾參與南非同志影展時紀錄影像工作坊的過程。
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高雄市電影館自11月29日(二)至12月11日(日)推出「性別。愛越界」專題影展,精選六部近年於各國際影展大獲好評的影片,內容涵蓋性別認同、同性戀、雙性戀、變裝等議題,不論是題材的爭議程度或是情感的細膩刻劃,都要讓影迷一飽眼福!
隨著同志人權意識的抬頭,同志相關題材的電影逐漸成為各國影展的焦點,紛紛為其另設主題單元。本次「性別。愛越界」影展並不侷限於同志電影,而是以跨越傳統性別意識的角度來探討愛情、友情、家庭、婚姻等各種生活面向,試圖回歸人性原始的愛戀及慾望來檢視人與人間複雜交錯又互相牽連的情感。
2011高雄電影節於11/6(日)好評落幕,閉幕片《黑貓大旅社》劇組一同南下高雄同台讚聲,也在現場寫下他們的末日天堂願望,導演徐麗雯表示「要和心愛的人共度每一天」,溫貞菱則是熱血寫下「要拯救所有的流浪動物」,而策展人黃晧傑表示「即使2012年真的末日來臨,愛電影的人也要擁抱電影到最後一刻。」眾人也把祈福願望放入時光膠囊,期待明年高雄電影節開幕時再聚港都,享受這個熱血十足的影展天堂。
奇幻首獎《罪惡輪迴》Miquel Coll(右
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禾聯37吋液晶電視得獎名單:
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本文轉自/聯合報/記者蔡容喬報導
17天的2011高雄電影節昨天由閉幕片「黑貓大旅社」畫下句點,閉幕典禮上,主辦單位公布第一屆國際短片競賽結果,西班牙短片「罪惡輪迴」出線,入圍金馬獎短片的台灣代表「小偷」則奪下評審團推薦獎,導演陳鈺杰期許好運可以延續,讓他一舉奪下金馬最佳短片獎。
「黑貓大旅社」劇組昨天也南下高雄,呼應電影節「末日天堂」主題,導演徐麗雯和眾人在現場寫下願望,並放入時光膠囊,期待明年高雄電影節開幕時再聚港都。
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文/李幼鸚鵡鵪鶉
偶然發現,雷奈1980年電影《我的美國舅舅》(Mon ondle d'Amerique)非但三十多年後的今天大多數的電影依然望塵莫及,甚至可以用來解讀2011年台北光點「禁忌遊戲」影展與高雄電影節的很多部電影。
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時間:2011.11.04
地點:喜滿客夢時代影城
「在音樂面前,我就是神!!」這部由新銳導演李運傑的新作,除了監製導演的俊俏屁股蛋外,的確是充滿了不少神。哪吒與李靖的父子逆倫神話,貫穿全片作為劇情主軸。深困於母親自殺陰影的童年,讓男主角陷入耳機包覆的自我世界中。在電子音樂的陪伴下,得到了無限的安全感,並且從自溺之海中,創作出如神韻般的傑作。傑作與能力卻也讓他走向危險的旅程,最後他失去那冷血無情、嗜工作如命父親、得到了愛情。
音樂,是電哪吒的重點,耳機是男主角對母親的情感投射,也是安全感的來源。電子音樂則是設計為男主角最專長的音樂領域,這或許是長期欣賞電子音樂導演的投射與巧心安排,此片不僅邀請林強作為本片顧問,全片中每段的音樂鋪陳與串連,絕對是值得推薦,可以聽出導演對於音樂的深入研究與高度要求。其中電子音樂與主角記憶中母親哼唱的結合,是片中最經典的音樂片段,整段音樂除了好聽,更扣住觀者的情緒與氣息,隨著每一個重拍與轉折起伏,甚至會讓人在電影院中跟著搖擺。
]]>改編自佐藤泰志的遺作,海炭市敘景道盡人世間無奈。以函館為原型,海炭市像是平行空間中真實存在於北海道南部的城市 在電影中發生的事件不會直接影響觀看者的社會也不會重現在你我的身邊,因為這是個用於對照的似假還真時空。導演熊切和嘉用一貫關心的人物類型:孤獨沉默、精神上陷於貧困狀態,搭配寫實的日本景色,企圖用五個毫無關聯的故事來體現海炭市的存在。
故事由一對兄妹開始,哥哥在造船廠工作賺錢養家。但是突如其來的資遣浪潮,身為家中的經濟支柱面臨被衝垮的命運。面對逆境,很多工人聯合奮起抵抗,當知道無力回天時,也只能默默接受。靜默與無言,成了過場時的能量。一次又一次地加重在欣賞者的心上。不是不能努力,也不是沒試過,但最後的答案總是令人無奈。看完新年的日出後,哥哥決定停止追求行駛於夢中的大船。在電影中,所看到的是樸實生活,沒有華麗的衣服、沒有瑰麗的辭藻、更沒有前途似錦的人生。只有充滿無奈的浪潮。一波接著一波,像是催促滿載人們的船隻向前;又像不捨離別的母親聲聲喚回。
]]>世界末日V.S內政危機始端於《末日流感公寓》
紅色警戒程度:七級。 身懷六甲: 七個月。 現存男人數: 七人。 隔離天數: 無限期!
年輕新婚小倆口Coco和Pipi無視於路上行人恐慌急奔的末日景象,緩緩將滿載超市戰利品的新車駛進華廈公寓。 新聞報導致命病毒已全境擴散,喜好閱讀卻愛嘮叨的準媽媽Pipi和著迷艾爾帕西諾的Coco卻對居住空間外的世界渾然無警覺。 他們的住所已被政府衛生局全棟強制封鎖,鄰居們無法自由進出,全片原本充滿飽和鮮豔色調的中產階級生活於鄰居們首次於大廳集會後即轉朦朧暗綠的緊繃氛圍,流言蜚語在狹窄陰暗的逃生梯間輾轉傳播,懷疑不安的因子早已於神秘中年男子Horacio和退休老伯們間感染發作。 看似慈祥溫和的Zanutto 化身為克里斯多福.華肯(Christopher Walken)在《越戰獵鹿人》(The Deer Hunter)中大黑墨鏡、花紋格襯衫外加野戰背心配牛仔褲並手持卡賓槍的顛覆形象,兩發槍響開啟了暗紅血腥的殺戮盛宴。
]]>本文轉自/開眼電影
以打造「亞洲奇幻短片基地」為目標的高雄電影節「國際短片競賽」,祭出全台短片競賽最高獎金一萬美元,入圍影片涵蓋台灣、德國、西班牙、加拿大、日本、法國、英國等14個國家,共50部影片。
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關於導演「園子溫」應該不需要過多贅述,他作品一向是如此的奇異,殘酷而寫實。而為了寫這篇文章,我特別去漫畫書店,確認一下自己的回憶,一套四本的「不道德的秘密」。園子溫保留了相當的原味,又在某些層度上添加了相當豐厚的元素,先提一下這本漫畫的作者「古谷實」,作品包括長篇的「稻中桌球社」、「深海魚男」等...,一向有種戲謔而病態的感覺。以文學角度來說,可以想成杜斯妥也夫斯基的地下室手札KUSO版,杜斯妥也夫斯基有人稱呼他是「人們那病態靈魂的最佳描寫者。」,他的作品也充滿這種味道,但他不搞笑,文章內容也更冷硬。當古谷實的的病態搞笑,遇上了園子溫的異色奇想,一部有趣的作品就應運而生了,在古谷實的架構中的園子溫加入了相當的想法,背景是311地震的福島核災後。
「有時命運這種東西,像是不斷改變前進方向的區域性沙暴一樣。你想要避開他而改變腳步,但風暴確配合你改變方向,你一再改變它也一再跟隨,因為那風暴不是與你無關的什麼。那是你自己,是你心中的什麼。所以能做的,就只有努力前進。」整理節錄至,村上春樹~海邊的卡夫卡
標題的注解很清楚的表達了整部片給人的感覺。
首先開場時,一個平凡的殺手大叔對著一個採訪他的大學生訴說著他如何成為殺手的經過,說著他慣用的武器──AK47,因為他準頭很差,總是瞄不準敵人,就是這樣的開場,已經點出了這部電影裡的殺手並不像一般我們所想像的無敵殺手一樣,不會飛簷走壁,看起來就像是普通人一樣。
再說到故事的主角貝烏茲,故事的開始,他正從監獄中被釋放,彷彿是傳說中最偉大的殺手,平凡卻又讓人不敢仰視,卻在剛出獄就被另一名殺手暗算,甚至差點死亡,一下子就打破了我們對這位殺手大叔厲害的幻想。
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「當末日由魔鬼做主,審判那一刻,誰最接近地獄?」
以這樣的標題來開場,坐在電影院的我以為這又是一場善惡之戰,但閉幕後回頭省思全片時才發覺,這部「復仇者之死」的趣味性。
一提到它的片名就令人想到「推銷員之死」這部經典之作,以這角度不難看出這是部「道德劇」,以仇恨與魔鬼交織的舞台。電影加上開頭結尾一共分成7章,每一章都會有段話明示(通常是暗喻)這章的重點,來做個引言的角色。平心而論,這部片架構有些奇怪,故事內容相當簡單:「一個男人的女友在警局內被輪姦,男人被警方陷害入獄,出獄後找那些警察報仇。」,簡單的老梗確實玩出了新花樣,兇手的剖腹取嬰、冤獄中磨手指直到指紋都沒了,都是重點鏡頭但跟新花樣卻沒關係,它的創新是在情節上,但它的敗筆則是在角色上,讓我們先從角色說起。
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這部電影並不是要探究沙韻的故事究竟是如何,而是想展現多元文化的融合、可能顛覆我們以往印象的真正原住民,還有謹記自己的過去。
整部影片是以一個劇組到了沙韻故事的發生地──一個泰雅部落為起點,劇組們採訪當地的居民、在當地徵求演員、與當地的原住民打成一片,從中也深入了男主角尤幹和他身邊的親朋好友的生活,聽見了各種不同版本的沙韻故事、也從老一輩裡唯一見過沙韻的阿公手上看見了沙韻的照片,因為劇組採訪的契機,也激起阿公想再回到從前居住過的老部落的想法。
影片裡面有許多原住民朋友可愛的片段,看起來率真而動人,原住民就像我們一般印象的,活潑開朗、熱情奔放,因為演出是如此的自然,更讓身為觀眾的我們不時的懷疑這到底是預先排演好的電影,或者是一部名為電影的紀錄片?當導演說那些演員們都十分能夠拿捏感覺時,她只需要大概告訴演員這場戲該表現的部份,其他都是讓演員自由發揮,更是讓我對片中素人演員的自然樸實感到很佩服。
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這是一部關於夢想、關於戰勝自己恐懼的電影。
僅管受到嘲笑和反對,儘管自己畏水,小小的米高依然夢想著如同自己的祖父一般成為英勇的水手,好像每個人最初總是會懷抱著美好的夢想,只是在社會的壓力和許多阻礙下,夢想漸漸消逝、漸漸放棄;劇中溫柔和善的睡仙,就好像是無條件相信支持自己前進的動力,那可能是胸懷的熱情、可能是身邊相信、陪伴著自己的親人好友,也可能是對美好未來的憧憬;OO7號羊則是不顧社會眼光、坦率做自己的代表,就算總是橫衝直撞、似乎老是闖了很多禍,確是如此真誠可愛認真的過日子,有著一股執著的傻勁,對人事物充滿了熱情,這也許就是每個人最初的本心吧!
有時心靈的激盪,是在幾分鐘的迴響之間。
喜歡看短篇文章,因為可以看在有限文字撰寫者如何將滿腔情感化成精鍊文字,喜歡看短篇電影,因為短時間內的視覺震撼不會因太長而隨分秒消散,今年在雄影的國際組電影,我享受到好幾回的心靈感動,不列出所有作品,只截取幾篇自己比較喜歡的片名,在此分享之。
【紫色人】
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57歲的赫穆老爺爺要過他的60歲生日了,只因為他那連禮物都忘了準備的太太算錯了。固然有些許失望,但對赫穆老爺爺來說,鮮豔色彩的毛衣也不是他的最愛。就像是一般老人碎碎念的電影開場白,從平凡的客廳切入,到老爺爺的內心世界,將觀眾帶入了不一樣的生日狂想曲中。
赫穆老爺爺看似一個平凡的老人,但是他的內心世界卻一點也不平凡。以層層切入的角度,去剖析老人的心境世界,再利用簡單的旁白方式,讓觀眾瞭解故事情節。事實上,電影裡的對白,都只是在描述很片面的劇情。而隱藏在電影裡的老人心境,除了透過對白內容之外,也由演員之間的互動、場景的移換等去揣摩呈現。這樣的方式,不僅給電影注入了新的元素,也讓整部電影的意義更加充實,在內涵上的發揮更加寫實。
在愛情裡,究竟誰才是小偷?
由一架智慧型手機開始了這個故事,很巧妙地,捲進了三個“小偷”。
第一個“小偷”,偷走了手機;第二個“小偷”,偷走了別人的男朋友;第三個“小偷”,偷走了兩個女人的心。
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故事是活的,歷史是活的,連我們踩著的這塊土地都是活的。一個前人所駐留扎根過的老部落,在七十年後已經被充滿生命力的山林草木所小心翼翼的保護、有層次的隱藏起來,唯獨只有比常人敏銳的高傲泰雅獵人,才能依循著月光,察覺那條回老家的路。而原本只是為了工作而探詢沙韻故事的小茹,帶著外來的朋友,進到了差點被時間洪流淹沒的宜蘭部落,重新認識了故事中的沙韻、與曾經喜歡沙韻的老人、同樣喜歡沙韻的老人的孫子-少年獵人尤幹。一個不一樣的月光交織著不一樣的沙韻,於是另一個新的故事,就這麼展開了。
紀錄片式的電影,電影化的紀錄片穿插,導演將觀眾的情緒與認知,往返於現實與傳說之間,傳說故名思義的,就像日治時期皇民化下所延伸沙韻的情感;而真實世界,仍有熟識沙韻的耆老,懷念著沙韻;並且本片另一方面使用泰雅族語、日語、華語、閩南語甚至英文交雜,又將觀眾從七十年前拉回現實時代。這種紀錄片與戲劇混和的手法張力,加上舊照片影像,確實讓許多觀眾誤以為這部電影其實是一部紀錄片,增添真實故事的深刻性,賺取紛紛被情境感染而留下的淚來。只是還有不得不談的,是或許有人會問影片中兩個突兀的角色-操著中國口音的朋哥與華哥,不經讓人如進入劇中的聨想"他們藉由什麼樣的立場對沙韻的故事產生興趣,並且使北京導演願意出資拍攝呢?"這點的確是一個令人困惑的小疑問,導演於映後座談回答著拍設那年正好開放兩岸和拍的計畫,這部份劇情筆者認為稍稍的成為本片中美中不足的地方。但容許我換個方式詮釋,如果將這兩個角色的精神延伸,是否導演提供了觀眾一個從世界看南島民族的遐想與認識?如同非原住民的觀眾去了解原住民古老美麗的文化。
]]>在今年的高雄電影節前,園子溫對我只是個曾在國際影展得獎名單上看過的名字,雖然台灣先前的影展選映過他的作品,常忽略日本電影的我,還是有眼不識泰山地跳過。直到讓我十分驚豔的《奇異馬戲團》 (Strange Circus, 2005) ,我才恍然自己一直忽視了一位與眾不同的高手,原身為詩人的園子溫,掌握影片節奏及營造影像氛圍的功力,可說是「寫而優則影」之中 的佼佼者。
年幼喪母而本性純樸的青少年悠 (西島隆弘飾) 不敵命運的捉弄,身為神父的父親 (渡部篤郎飾) ,因被女人拋棄而變得憤世嫉俗,討好父親的唯一方式,竟是不停地做壞事來懺悔,卻也引導他遇見人生中的真命天女洋子 (満島光飾) ,可惜陰錯陽差的邂逅讓他有愛難言,而他們的人生其實早已在暗中被操控著,面臨家庭和愛情崩解的危機,迫使悠採取極端手段,決心討回自己被剝奪的一切。
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打破規則
一部電影吸引人或讓人稱讚的元素可以有很多種,以《犬出沒注意》來說,劇情雛型首先會讓人聯想到殺人狂電影(slasher films),這類型的驚悚片都會安排一個或一群年青人因為輕浮而遇難受害,每次受害的地點不是夜晚森林,就是山中木屋,然後再以寫實暴力的方式,將受害者被追殺及恐慌的樣子呈現給觀眾,包括受害者慘叫、被逐一肢解、關在牢籠裡看同伴被傷害等等,讓受害者赤裸裸的呈現在觀眾眼前被凌遲至死。而本片令人驚歎的地方在於,影片改變了舊有的驚悚電影規則,在老掉牙的故事上玩盡花樣,從一群年青人開始運用多線的說故事方式穿插其他角色間的事件,讓電影變得有趣且有創意,不再是讓觀眾看盡變態殺人狂如何屠虐受害者,就算是以年青人遇害為開場,只要繼續看下去,便會從故事及影片的處理方式中得到觀影的滿足與驚奇,因為這部電影絕對不是發生在了無人煙的夜晚山屋,更不用說變態殺人狂如何虐待受害者們。
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末日在何時?
末日來臨,到底是什麼時候?不斷發生的革命、戰爭與政權瓦解,就是一次又一次在上演末日!本片同英文片名探討的是英倫的最後一天,故事線被本片徹底截斷,變得支離破碎如夢境,一直身處夢境的我們,頓時落入一個從來沒有變過的末日荒原,末日並不在未來,而是在現世。夢就是一團虛無的煙,籠罩整個人性浩劫的世界,以致人們始終無法清楚辨識,夢境與現實的分野,在沒有故事線之下,本片只有夢境般的萬花筒世界。
末日在哪裡?