2011高雄電影節 Kaohsiung Film Festival

文：陳紹元
「在音樂面前，我就是神!!」這部由新銳導演李運傑的新作，除了監製導演的俊俏屁股蛋外，的確是充滿了不少神。哪吒與李靖的父子逆倫神話，貫穿全片作為劇情主軸。深困於母親自殺陰影的童年，讓男主角陷入耳機包覆的自我世界中。在電子音樂的陪伴下，得到了無限的安全感，並且從自溺之海中，創作出如神韻般的傑作。傑作與能力卻也讓他走向危險的旅程，最後他失去那冷血無情、嗜工作如命父親、得到了愛情。

文：八月
 
改編自佐藤泰志的遺作，海炭市敘景道盡人世間無奈。以函館為原型，海炭市像是平行空間中真實存在於北海道南部的城市
在電影中發生的事件不會直接影響觀看者的社會也不會重現在你我的身邊，因為這是個用於對照的似假還真時空。導演熊切和嘉用一貫關心的人物類型：孤獨沉默、精神上陷於貧困狀態，搭配寫實的日本景色，企圖用五個毫無關聯的故事來體現海炭市的存在。

文：明蒂小姐
世界末日V.S內政危機始端於《末日流感公寓》
紅色警戒程度:七級。 身懷六甲: 七個月。
現存男人數: 七人。 隔離天數: 無限期!

文：K先生
  關於導演「園子溫」應該不需要過多贅述，他作品一向是如此的奇異，殘酷而寫實。而為了寫這篇文章，我特別去漫畫書店，確認一下自己的回憶，一套四本的「不道德的秘密」。園子溫保留了相當的原味，又在某些層度上添加了相當豐厚的元素，先提一下這本漫畫的作者「古谷實」，作品包括長篇的「稻中桌球社」、「深海魚男」等...，一向有種戲謔而病態的感覺。以文學角度來說，可以想成杜斯妥也夫斯基的地下室手札KUSO版，杜斯妥也夫斯基有人稱呼他是「人們那病態靈魂的最佳描寫者。」，他的作品也充滿這種味道，但他不搞笑，文章內容也更冷硬。當古谷實的的病態搞笑，遇上了園子溫的異色奇想，一部有趣的作品就應運而生了，在古谷實的架構中的園子溫加入了相當的想法，背景是311地震的福島核災後。
  「有時命運這種東西，像是不斷改變前進方向的區域性沙暴一樣。你想要避開他而改變腳步，但風暴確配合你改變方向，你一再改變它也一再跟隨，因為那風暴不是與你無關的什麼。那是你自己，是你心中的什麼。所以能做的，就只有努力前進。」整理節錄至，村上春樹~海邊的卡夫卡

文：吱吱
標題的注解很清楚的表達了整部片給人的感覺。
首先開場時，一個平凡的殺手大叔對著一個採訪他的大學生訴說著他如何成為殺手的經過，說著他慣用的武器──AK47，因為他準頭很差，總是瞄不準敵人，就是這樣的開場，已經點出了這部電影裡的殺手並不像一般我們所想像的無敵殺手一樣，不會飛簷走壁，看起來就像是普通人一樣。
再說到故事的主角貝烏茲，故事的開始，他正從監獄中被釋放，彷彿是傳說中最偉大的殺手，平凡卻又讓人不敢仰視，卻在剛出獄就被另一名殺手暗算，甚至差點死亡，一下子就打破了我們對這位殺手大叔厲害的幻想。

文：K先生
「當末日由魔鬼做主，審判那一刻，誰最接近地獄?」
    以這樣的標題來開場，坐在電影院的我以為這又是一場善惡之戰，但閉幕後回頭省思全片時才發覺，這部「復仇者之死」的趣味性。
    一提到它的片名就令人想到「推銷員之死」這部經典之作，以這角度不難看出這是部「道德劇」，以仇恨與魔鬼交織的舞台。電影加上開頭結尾一共分成7章，每一章都會有段話明示(通常是暗喻)這章的重點，來做個引言的角色。平心而論，這部片架構有些奇怪，故事內容相當簡單：「一個男人的女友在警局內被輪姦，男人被警方陷害入獄，出獄後找那些警察報仇。」，簡單的老梗確實玩出了新花樣，兇手的剖腹取嬰、冤獄中磨手指直到指紋都沒了，都是重點鏡頭但跟新花樣卻沒關係，它的創新是在情節上，但它的敗筆則是在角色上，讓我們先從角色說起。

文：吱吱
這部電影並不是要探究沙韻的故事究竟是如何，而是想展現多元文化的融合、可能顛覆我們以往印象的真正原住民，還有謹記自己的過去。
整部影片是以一個劇組到了沙韻故事的發生地──一個泰雅部落為起點，劇組們採訪當地的居民、在當地徵求演員、與當地的原住民打成一片，從中也深入了男主角尤幹和他身邊的親朋好友的生活，聽見了各種不同版本的沙韻故事、也從老一輩裡唯一見過沙韻的阿公手上看見了沙韻的照片，因為劇組採訪的契機，也激起阿公想再回到從前居住過的老部落的想法。
影片裡面有許多原住民朋友可愛的片段，看起來率真而動人，原住民就像我們一般印象的，活潑開朗、熱情奔放，因為演出是如此的自然，更讓身為觀眾的我們不時的懷疑這到底是預先排演好的電影，或者是一部名為電影的紀錄片？當導演說那些演員們都十分能夠拿捏感覺時，她只需要大概告訴演員這場戲該表現的部份，其他都是讓演員自由發揮，更是讓我對片中素人演員的自然樸實感到很佩服。

文：吱吱
    這是一部關於夢想、關於戰勝自己恐懼的電影。
    僅管受到嘲笑和反對，儘管自己畏水，小小的米高依然夢想著如同自己的祖父一般成為英勇的水手，好像每個人最初總是會懷抱著美好的夢想，只是在社會的壓力和許多阻礙下，夢想漸漸消逝、漸漸放棄；劇中溫柔和善的睡仙，就好像是無條件相信支持自己前進的動力，那可能是胸懷的熱情、可能是身邊相信、陪伴著自己的親人好友，也可能是對美好未來的憧憬；OO7號羊則是不顧社會眼光、坦率做自己的代表，就算總是橫衝直撞、似乎老是闖了很多禍，確是如此真誠可愛認真的過日子，有著一股執著的傻勁，對人事物充滿了熱情，這也許就是每個人最初的本心吧！

    相較之下，夢魔就象徵著自己心中的恐懼、黑暗還有在我們人生道路上的阻礙，雖然儘管多麼努力，夢想也未必可以實現，但了解自己的恐懼、克服它，並且朝著目標努力，才是真正應該做的，如果什麼也不嘗試就屈服於恐懼、輕易的放棄自己的夢想，那才真的會抱憾終生。也許會像米高那樣被嘲笑是個愛作夢的人，也可能喜歡的是自己不擅長的事物，但若是不堅持、不努力而恐懼著一切，才是絕對不可能成功。

文：點點
有時心靈的激盪，是在幾分鐘的迴響之間。
喜歡看短篇文章，因為可以看在有限文字撰寫者如何將滿腔情感化成精鍊文字，喜歡看短篇電影，因為短時間內的視覺震撼不會因太長而隨分秒消散，今年在雄影的國際組電影，我享受到好幾回的心靈感動，不列出所有作品，只截取幾篇自己比較喜歡的片名，在此分享之。

【紫色人】
  對於嚴酷生活的北韓和被剝削生活的南韓，他靠著自己一步步的去同化和適應，每個人就宛如被搓揉的黏土，色澤隨著各種洗禮而變化，故事中的主角變化成混色的紫，但查看自己，處在台灣這個又融入西方與東方的島國，有著儒家的傳統又有自由主義的思考，文化有日本與荷蘭這兩個完全不同的文化的交會，你我的顏色也許更為複雜，但是回頭，能幸福的過著自己的生活，回頭間看著與自己相似卻又不同色的他人，這就是自我認同。

文：陳詩莉

57歲的赫穆老爺爺要過他的60歲生日了，只因為他那連禮物都忘了準備的太太算錯了。固然有些許失望，但對赫穆老爺爺來說，鮮豔色彩的毛衣也不是他的最愛。就像是一般老人碎碎念的電影開場白，從平凡的客廳切入，到老爺爺的內心世界，將觀眾帶入了不一樣的生日狂想曲中。

赫穆老爺爺看似一個平凡的老人，但是他的內心世界卻一點也不平凡。以層層切入的角度，去剖析老人的心境世界，再利用簡單的旁白方式，讓觀眾瞭解故事情節。事實上，電影裡的對白，都只是在描述很片面的劇情。而隱藏在電影裡的老人心境，除了透過對白內容之外，也由演員之間的互動、場景的移換等去揣摩呈現。這樣的方式，不僅給電影注入了新的元素，也讓整部電影的意義更加充實，在內涵上的發揮更加寫實。