2011高雄電影節 Kaohsiung Film Festival

文：陳詩莉
在愛情裡，究竟誰才是小偷？
由一架智慧型手機開始了這個故事，很巧妙地，捲進了三個“小偷”。

第一個“小偷”，偷走了手機；第二個“小偷”，偷走了別人的男朋友；第三個“小偷”，偷走了兩個女人的心。
很現代化的故事題材，卻在富有臺灣色彩的夜市裡拍攝，獨具一格，還能同時為臺灣固有的文化特色加分。導演說，那是鄉愁，但是，在我看來，除了鄉愁，還有人情味。每個遇見的人，都參與了過程，不管是幫忙找小偷，或是想方設法打開手機裡的照片，都蘊含了濃厚的人情味。人情味，在現在的世界裡已經不多了，但是，在這裡，我卻看到了很多。雖然過程中也有冷漠的人們，但是在這部影片中，已經有太多可以感受到的人情味，間接帶出了“人間還有溫情”的內涵。

文：沐恩
故事是活的，歷史是活的，連我們踩著的這塊土地都是活的。一個前人所駐留扎根過的老部落，在七十年後已經被充滿生命力的山林草木所小心翼翼的保護、有層次的隱藏起來，唯獨只有比常人敏銳的高傲泰雅獵人，才能依循著月光，察覺那條回老家的路。而原本只是為了工作而探詢沙韻故事的小茹，帶著外來的朋友，進到了差點被時間洪流淹沒的宜蘭部落，重新認識了故事中的沙韻、與曾經喜歡沙韻的老人、同樣喜歡沙韻的老人的孫子－少年獵人尤幹。一個不一樣的月光交織著不一樣的沙韻，於是另一個新的故事，就這麼展開了。
 

文：柏言
打破規則
　　一部電影吸引人或讓人稱讚的元素可以有很多種，以《犬出沒注意》來說，劇情雛型首先會讓人聯想到殺人狂電影(slasher films)，這類型的驚悚片都會安排一個或一群年青人因為輕浮而遇難受害，每次受害的地點不是夜晚森林，就是山中木屋，然後再以寫實暴力的方式，將受害者被追殺及恐慌的樣子呈現給觀眾，包括受害者慘叫、被逐一肢解、關在牢籠裡看同伴被傷害等等，讓受害者赤裸裸的呈現在觀眾眼前被凌遲至死。而本片令人驚歎的地方在於，影片改變了舊有的驚悚電影規則，在老掉牙的故事上玩盡花樣，從一群年青人開始運用多線的說故事方式穿插其他角色間的事件，讓電影變得有趣且有創意，不再是讓觀眾看盡變態殺人狂如何屠虐受害者，就算是以年青人遇害為開場，只要繼續看下去，便會從故事及影片的處理方式中得到觀影的滿足與驚奇，因為這部電影絕對不是發生在了無人煙的夜晚山屋，更不用說變態殺人狂如何虐待受害者們。

恐怖根源
　　觀眾看到的恐怖不是來自變態殺人狂，反而是一群看似心理正常的受害者。受害者要如何表現出恐怖驚悚的氛圍，才是本片的重點，在影片後半段，早已不存在受害者這個名詞，他們同時具備兇手的身分。整部影片在角色間的安排上，巧妙地讓角色們互相產生合理而非驚悚恐怖的狀況，比如Ofer向四名年青人尋求幫助，Adi跟Shir留下報警，Mikey跟Pini跟著Ofer進去森林協尋Tali，而Tali卻被另一人救走。在事件跟關係的重組後，每一組人馬產生出不一樣的故事線，故事從尋找Tali逐漸改變到人人自危，如何存活下來成為每個人最在乎的事情，原本穩固的關係，因為外在或內在因素也開始分崩離析，真正恐怖的是比變態殺人狂還要失序的人性，沒有人可以預料別人渴求的到底是什麼或是能做出什麼樣的事情，殺人狂在如此的安排下，顯得平凡無比，而慾望默默地潛藏在人性底下，以致人們發狂失去理智。

文：柏言
末日在何時？
　　末日來臨，到底是什麼時候？不斷發生的革命、戰爭與政權瓦解，就是一次又一次在上演末日！本片同英文片名探討的是英倫的最後一天，故事線被本片徹底截斷，變得支離破碎如夢境，一直身處夢境的我們，頓時落入一個從來沒有變過的末日荒原，末日並不在未來，而是在現世。夢就是一團虛無的煙，籠罩整個人性浩劫的世界，以致人們始終無法清楚辨識，夢境與現實的分野，在沒有故事線之下，本片只有夢境般的萬花筒世界。 

末日在哪裡？

文：猴子


「白兔玩偶」（うさぎドロップ）改編自宇仁田由美的同名漫畫，我還沒看過原作的漫畫或電視動畫，無從得知導演SABU修改了多少，查了資料只知道前半段採用了漫畫的故事元素，後半段則是編劇林民夫增添的新劇情。
在電影開始前，我參加了高雄電影節為SABU辦的導演講堂，我問了導演有沒有在漫畫原作中找到什麼特別吸引他的元素，讓他在拍成電影時，想表現出來傳遞給觀眾的。SABU導演似乎是個很靦腆的人，講話輕聲細語，但是滔滔不絕又言之有物。他有點不好意思地笑了，誠實地坦白覺得原作不太好看，但是裡頭提到養育小孩是不是為人父母的「犧牲」，這一點還滿有趣的。
確實在電影「白兔玩偶」裡，「犧牲」是個重要的主題。大吉在外公喪禮上說他想和凜一起生活，大吉的母親衝著他驚呼：「你不知道我為了養你犧牲了多少嗎？」這句話在大吉心中揮之不去，後來這個鏡頭又出現了兩次，就像是整部電影的核心疑問一樣。大吉在收養了凜之後，當然過著始料未及的忙碌生活，甚至為了花更多的時間陪伴凜，請調到不用加班的部門，從原先坐辦公室吹冷氣的白領主管，變成穿工作服流汗賣勞力的搬貨工，而其中的決定性因素來自女同事的一句話：「陪伴孩子也是自己休息的時間呀！」養孩子真的是父母的犧牲嗎？我想答案已經不言而喻了。

在大吉原本工作的辦公室裡，打領帶穿套裝的同事幾乎沒人敢生孩子，養小孩就像是多餘的負擔，不但教養責任辛苦，女性更可能會在職場上遭到不平等的對待。有趣的是，一樣是養兒育女，在大吉後來調過去的部門裡又成了另一回事，那裡的男同事粗聲粗氣，染金髮一臉流氓樣，原以為白淨斯文的大吉會無法融入，遭到排擠，沒想到他們一聊到爸爸經，女兒多可愛就沒完，原本橫眉豎目的小太保都成了愛女心切的好爸爸，甚至拿出手機裡女兒的照片比個你死我活，這樣的爭執也真是太可愛，太窩心了！不用說，初為人父的大吉自然也跟他們打成一片了。
我喜歡「白兔玩偶」整部電影快慢有致的節奏，尤其是前半段讓人覺得輕快充滿活力。在導演講堂上，「有一天」的導演侯季然分析了「奔跑」在SABU的電影裡是非常重要的元素。在「白兔玩偶」，「奔跑」更是推動整部電影輕快前進的主因。在大吉和凜開始共同生活沒多久，SABU就讓大吉抱著凜狂奔在馬路上，穿梭在地鐵人潮裡，因為他一大清早就得趕著送凜去全天候托兒所，邊跑邊抱怨：「托兒所怎麼這麼遠呀！」。辛苦趕到托兒所時，上班已經遲到了，雖然如此，大吉轉頭看到愁眉不展的凜，還是回頭安慰她，和她打勾勾約定一下班就來接她。接著鏡頭一轉，大吉進公司還沒坐下來喘口氣，工作就湧上來處理不完，SABU再用幾個長鏡頭跟在辛勤工作的大吉身旁側拍。好不容易加完班，又是拔腿狂奔到托兒所，又是上氣不接下氣地大吼：「托兒所怎麼這麼遠呀！」
這一段大吉日常生活的剪影拍得緊湊流暢，讓觀眾喘不過氣，又逗得人哈哈大笑，同時，我們也體會凜的加入已經徹底改變了大吉的人生，但辛苦的不是大吉單方面，他雖然抱著凜在街上跑得氣喘吁吁，但被抱著的，抱保護的凜也同樣身陷在急促焦躁的情境下。SABU把大吉和凜一個在職場，一個在幼稚園的片段交錯剪接，除了表現兩人不可分離的情感外，也讓兩人的命運際遇彼此呼應：大人有職場壓力，面對一臉兇像的新同事會膽顫心驚，小孩進到新的幼稚園不也是如此？體貼的大吉也明白這點，看著電車上凜熟睡的身影，心想這小傢伙也很辛苦吧！「犧牲」的不只是照顧人的一方，被照顧者也是有所奉獻呀！
 

「礦鎮滑板少年」：塞爾維亞風情畫
 文：猴子
今年我在高雄電影節看的第二部電影是「礦鎮滑板少年」（Tilva Roš），一部來自塞爾維亞的成長電影，無止盡的青春吵鬧、甜美又帶著淡淡的愁悵。青少年無厘頭的生活剪影，在清新的花草音樂推波助瀾下，化成一段段少年初識愁滋味的感傷詩篇，他們坐困愁城，像是不管走往哪邊都會撞到牆似的，戲謔式的肉體疼痛和傷疤無疑是他們精力發洩的管道，當然也是憂愁的印記。

 
文：林震洋(綠黨黨員)

本文轉貼自Sin Yiwu
 
◎影片簡介連結

撰文：EN
 

《超越星辰的位置》（Position Among the Stars）