※本文轉貼自破報
文／李幼鸚鵡鵪鶉
偶然發現，雷奈1980年電影《我的美國舅舅》（Mon ondle d'Amerique）非但三十多年後的今天大多數的電影依然望塵莫及，甚至可以用來解讀2011年台北光點「禁忌遊戲」影展與高雄電影節的很多部電影。
- 11月 06 週日 201113:06
解構家庭：《女神我最大》、《幻影枕邊書》、《金絲雀》(李幼鸚鵡鵪鶉)
※本文轉貼自破報
文／李幼鸚鵡鵪鶉
偶然發現，雷奈1980年電影《我的美國舅舅》（Mon ondle d'Amerique）非但三十多年後的今天大多數的電影依然望塵莫及，甚至可以用來解讀2011年台北光點「禁忌遊戲」影展與高雄電影節的很多部電影。
- 11月 04 週五 201105:09
愛是最後的救贖─《愛之剝脫》(黃柏鈞)
文：黃柏鈞(放映週報)
在今年的高雄電影節前，園子溫對我只是個曾在國際影展得獎名單上看過的名字，雖然台灣先前的影展選映過他的作品，常忽略日本電影的我，還是有眼不識泰山地跳過。直到讓我十分驚豔的《奇異馬戲團》 (Strange Circus, 2005) ，我才恍然自己一直忽視了一位與眾不同的高手，原身為詩人的園子溫，掌握影片節奏及營造影像氛圍的功力，可說是「寫而優則影」之中 的佼佼者。
年幼喪母而本性純樸的青少年悠 (西島隆弘飾) 不敵命運的捉弄，身為神父的父親 (渡部篤郎飾) ，因被女人拋棄而變得憤世嫉俗，討好父親的唯一方式，竟是不停地做壞事來懺悔，卻也引導他遇見人生中的真命天女洋子 (満島光飾) ，可惜陰錯陽差的邂逅讓他有愛難言，而他們的人生其實早已在暗中被操控著，面臨家庭和愛情崩解的危機，迫使悠採取極端手段，決心討回自己被剝奪的一切。
《愛之剝脫》 (Love Exposure) 肯定是園子溫自1985年從影26年來、最具野心的作品。它其實很有仿效昆丁塔倫提諾 (Quentin Tarantino) 的意味，包括章節分段、不同角色觀點的敘事，和誇張的黑色幽默，都和《黑色追緝令》 (Pulp Fiction, 1994) 相當類似，而變態血腥的殺戮場面，也像是承襲《追殺比爾》 (Kill Bill: Vol. 1, 2003) ，當然還有音樂和影像的精準結合。《愛是一條狗》 (Amores Perros, 2000) 可稱為墨西哥版的 《黑》，《愛之剝脫》則可說是日本版的《黑》加《追》。
飾演悠與洋子的西島隆弘和満島光兩位新演員，無庸置疑地是造就本片優秀成績的關鍵，尤其是長鏡頭中的大量獨白，使園子溫「虐待演員」的高難度演出更顯出色，足見園導演發掘並培養新人的長才。《愛之剝脫》在長達將近四小時的篇幅中，除了不令人感到冗長的鮮明劇情和節奏，還讓觀眾看見園子溫無邊無際的膽識和想像力，別人作品中可能會被視為毫無新意的劇情安排，在他的手中反倒變成最意想不到的高潮轉捩點。
園子溫在《愛之剝脫》中再度諷刺日本社會中的極度性壓抑，以及反倒顯得詭異地正常的性變態和性別倒錯，同樣被極度壓抑的愛，也反而因被脅迫到忍無可忍的極限，才終得被爆發般地表露出來；他同時也肆無忌憚地撻伐宗教，從可以變得恐怖地嚴厲 的基督教，到蠱惑人心、假宗教之名營利的邪教，很明顯地看出園子溫不但可能是個無神論者、更是反宗教者的立場。但他並非全然毫無信仰，從本片片名就揭示了 他其實是個愛的信徒，片中他亦屢次引用聖經中愛的箴言，在他荒誕無稽的寓言中，人類世界即使再如何無藥可救地病態，還有愛是最後的救贖。
在今年的高雄電影節前，園子溫對我只是個曾在國際影展得獎名單上看過的名字，雖然台灣先前的影展選映過他的作品，常忽略日本電影的我，還是有眼不識泰山地跳過。直到讓我十分驚豔的《奇異馬戲團》 (Strange Circus, 2005) ，我才恍然自己一直忽視了一位與眾不同的高手，原身為詩人的園子溫，掌握影片節奏及營造影像氛圍的功力，可說是「寫而優則影」之中 的佼佼者。
年幼喪母而本性純樸的青少年悠 (西島隆弘飾) 不敵命運的捉弄，身為神父的父親 (渡部篤郎飾) ，因被女人拋棄而變得憤世嫉俗，討好父親的唯一方式，竟是不停地做壞事來懺悔，卻也引導他遇見人生中的真命天女洋子 (満島光飾) ，可惜陰錯陽差的邂逅讓他有愛難言，而他們的人生其實早已在暗中被操控著，面臨家庭和愛情崩解的危機，迫使悠採取極端手段，決心討回自己被剝奪的一切。
《愛之剝脫》 (Love Exposure) 肯定是園子溫自1985年從影26年來、最具野心的作品。它其實很有仿效昆丁塔倫提諾 (Quentin Tarantino) 的意味，包括章節分段、不同角色觀點的敘事，和誇張的黑色幽默，都和《黑色追緝令》 (Pulp Fiction, 1994) 相當類似，而變態血腥的殺戮場面，也像是承襲《追殺比爾》 (Kill Bill: Vol. 1, 2003) ，當然還有音樂和影像的精準結合。《愛是一條狗》 (Amores Perros, 2000) 可稱為墨西哥版的 《黑》，《愛之剝脫》則可說是日本版的《黑》加《追》。
飾演悠與洋子的西島隆弘和満島光兩位新演員，無庸置疑地是造就本片優秀成績的關鍵，尤其是長鏡頭中的大量獨白，使園子溫「虐待演員」的高難度演出更顯出色，足見園導演發掘並培養新人的長才。《愛之剝脫》在長達將近四小時的篇幅中，除了不令人感到冗長的鮮明劇情和節奏，還讓觀眾看見園子溫無邊無際的膽識和想像力，別人作品中可能會被視為毫無新意的劇情安排，在他的手中反倒變成最意想不到的高潮轉捩點。
園子溫在《愛之剝脫》中再度諷刺日本社會中的極度性壓抑，以及反倒顯得詭異地正常的性變態和性別倒錯，同樣被極度壓抑的愛，也反而因被脅迫到忍無可忍的極限，才終得被爆發般地表露出來；他同時也肆無忌憚地撻伐宗教，從可以變得恐怖地嚴厲 的基督教，到蠱惑人心、假宗教之名營利的邪教，很明顯地看出園子溫不但可能是個無神論者、更是反宗教者的立場。但他並非全然毫無信仰，從本片片名就揭示了 他其實是個愛的信徒，片中他亦屢次引用聖經中愛的箴言，在他荒誕無稽的寓言中，人類世界即使再如何無藥可救地病態，還有愛是最後的救贖。
- 11月 03 週四 201115:27
美國前衛電影大師詹姆士班寧(黃以曦)
文：黃以曦
看了幾百個撞車的鏡頭，我把這些撞車場面當成是美國歷史悠久的樂觀主義中的一部份，它們都是很正面的事件，充滿了『苦幹實幹』的老靈魂。每場撞車事件都必定比上一場更高明，這是一種挑戰，是工具與技術的不斷改良與進化。導演會說，『我要這輛平板拖車在空中翻滾兩圈，產生一圈直徑36呎的橘色火球，到時要讓整個電影院都被照亮。』，….如果想從電影裡找出什麼意義道理，就非把這點考慮進去不可，不能忽略這種追求華麗壯觀的趨勢，不能無視於這種逐夢的行為。
…..若非「逐夢」，該如何解釋這種全然的浪費？該如何說明這個處於腐化狀態下的文明意識？
- 10月 30 週日 201113:08
儘管疼痛，你也想活下去嗎？園子溫《死魚》（Cold Fish）─weitzern
※本文轉貼自「Divergence」部落格，作者weitzern
實在有點懶的再介紹一次園子溫，因為這篇（請點它）裡才剛寫過小回顧，總之這個日本導演是個怪咖，他可以拍溫馨小品、Kuso喜劇、B級恐怖片，不過他最為人知的還是詭譎血腥劇情片，像是《自殺俱樂部》、《紀子．出租中》、《奇異人生馬戲團》，還有接下來要寫的《死魚》。《死魚》的日文原名是《冷たい熱帯魚》，比起來，台灣翻成《死魚》還不如對岸直譯的《冰冷熱帶魚》，雖然生活在熱帶，但體內的血和水一樣冰冷。
本片改編自1993年日本琦玉愛犬家連續殺人事件，描述面臨中年危機的男子如何墮魔，揭露潛藏於人性深處的暴力與脆弱。
電影一開始便搭上節奏緊湊的音樂，一名年輕女性在超市買菜，伴隨著有節奏的步伐和動作，推車慢慢堆滿各式微波食品，回到家，她把菜、湯、飯全部放到微波爐，加熱後擺盤，她是妙子，社本再婚的妻子。社本經營了一間小小的水族館，妻子過世後續弦取了妙子，年輕貌美的妙子比社本的正值青春叛逆的女兒光子大不了幾歲，社本畏縮寡言，妙子後悔嫁給社本，光子根本無法接受父親再婚，對父親與繼母都相當不滿。
● 隱喻：餐桌到聖堂
餐桌是日本家庭的核心，在園子溫的電影裡也一直都佔據某種重要的位置，本片開頭的起手式和結尾的重要轉折都發生在餐桌上，片中第一場全家的晚餐，餐桌上便是是妻子用微波食品做出的「草率而看似像樣」的食物。
食不知味的妙子；邊吃飯邊講電話的女兒光子，甚至吃到一半就離家赴約；靜默的社本在女兒離家時無力阻止，口氣疲軟不堪，向妻子求歡被拒，飯後就躲到廁所無法克制地嘔吐，把晚餐全部吐出來。在開頭的十分鐘，園子溫就透過餐桌這一幕，把社本家的情況說了大概，這個家不過徒具形式，分崩離析。
光子因為偷竊被逮到，解危的人是附近大型水族用品店的經營者村田，村田與其妻愛子從此滲透社本一家的生活，妙子和村田偷情，光子到村田的店打工，社本則合夥加入村田的事業，卻沒想到村田夫妻的財富竟然是透過詐騙謀殺而來。
村田夫妻以殺人當作累積財富和解決麻煩的手段，使得得心應手，每次殺了人，他們便把屍體搬到郊外的小屋，屋子屬於村田的父親，屋頂上架著十字架，院外擺著聖母的塑像，外觀宛如聖堂，只是廢棄已久，村田卻是從小在這裡被父親施暴，父親死後，這裡更成為他毀屍滅跡的地點，他們在浴室裡把屍體肢解，骨頭燒掉，肉丟到河裡餵魚，從來沒有失手。因為妻女受到安危，也因為自己膽怯，社本消極地參與了村田夫妻的事業，每次看到身體被支解為無法再被稱之為身體的毛髮、肉塊和骨骼，社本只是躲在外頭，發抖著，不看也不聽。
村田一直說社本有資質，要收他為徒，把這套技術傳授給他，村田果然沒看錯人！本片的精彩之處不只是裸露跟噴血漿，而是一直畏縮懦弱的社本，在中後段突如其來的反擊。
▼在片中飾演社本的吹越滿，轉換後的神情令人不寒而慄。
▲支離破碎，血肉糢糊，讓我們一起死吧。
實在有點懶的再介紹一次園子溫，因為這篇（請點它）裡才剛寫過小回顧，總之這個日本導演是個怪咖，他可以拍溫馨小品、Kuso喜劇、B級恐怖片，不過他最為人知的還是詭譎血腥劇情片，像是《自殺俱樂部》、《紀子．出租中》、《奇異人生馬戲團》，還有接下來要寫的《死魚》。《死魚》的日文原名是《冷たい熱帯魚》，比起來，台灣翻成《死魚》還不如對岸直譯的《冰冷熱帶魚》，雖然生活在熱帶，但體內的血和水一樣冰冷。
本片改編自1993年日本琦玉愛犬家連續殺人事件，描述面臨中年危機的男子如何墮魔，揭露潛藏於人性深處的暴力與脆弱。
電影一開始便搭上節奏緊湊的音樂，一名年輕女性在超市買菜，伴隨著有節奏的步伐和動作，推車慢慢堆滿各式微波食品，回到家，她把菜、湯、飯全部放到微波爐，加熱後擺盤，她是妙子，社本再婚的妻子。社本經營了一間小小的水族館，妻子過世後續弦取了妙子，年輕貌美的妙子比社本的正值青春叛逆的女兒光子大不了幾歲，社本畏縮寡言，妙子後悔嫁給社本，光子根本無法接受父親再婚，對父親與繼母都相當不滿。
● 隱喻：餐桌到聖堂
餐桌是日本家庭的核心，在園子溫的電影裡也一直都佔據某種重要的位置，本片開頭的起手式和結尾的重要轉折都發生在餐桌上，片中第一場全家的晚餐，餐桌上便是是妻子用微波食品做出的「草率而看似像樣」的食物。
食不知味的妙子；邊吃飯邊講電話的女兒光子，甚至吃到一半就離家赴約；靜默的社本在女兒離家時無力阻止，口氣疲軟不堪，向妻子求歡被拒，飯後就躲到廁所無法克制地嘔吐，把晚餐全部吐出來。在開頭的十分鐘，園子溫就透過餐桌這一幕，把社本家的情況說了大概，這個家不過徒具形式，分崩離析。
光子因為偷竊被逮到，解危的人是附近大型水族用品店的經營者村田，村田與其妻愛子從此滲透社本一家的生活，妙子和村田偷情，光子到村田的店打工，社本則合夥加入村田的事業，卻沒想到村田夫妻的財富竟然是透過詐騙謀殺而來。
村田夫妻以殺人當作累積財富和解決麻煩的手段，使得得心應手，每次殺了人，他們便把屍體搬到郊外的小屋，屋子屬於村田的父親，屋頂上架著十字架，院外擺著聖母的塑像，外觀宛如聖堂，只是廢棄已久，村田卻是從小在這裡被父親施暴，父親死後，這裡更成為他毀屍滅跡的地點，他們在浴室裡把屍體肢解，骨頭燒掉，肉丟到河裡餵魚，從來沒有失手。因為妻女受到安危，也因為自己膽怯，社本消極地參與了村田夫妻的事業，每次看到身體被支解為無法再被稱之為身體的毛髮、肉塊和骨骼，社本只是躲在外頭，發抖著，不看也不聽。
村田一直說社本有資質，要收他為徒，把這套技術傳授給他，村田果然沒看錯人！本片的精彩之處不只是裸露跟噴血漿，而是一直畏縮懦弱的社本，在中後段突如其來的反擊。
▼在片中飾演社本的吹越滿，轉換後的神情令人不寒而慄。
▲支離破碎，血肉糢糊，讓我們一起死吧。
- 10月 28 週五 201104:11
崩解與扭曲─園子溫（劉霽）
文：劉霽（一人出版社創辦人）
園子溫開始廣受矚目應該是從2001推出的《自殺俱樂部》開始，原本有說有笑的成群女高中生，突然在地鐵月台上排列成行，手牽手，哼著輕快歌曲，同時一躍而下化作四濺的血漿。驚人的開場隨著網路迅速掀起話題，但令人震撼的不只是誇張血腥的畫面，更是短短影片中對社會某種病態扭曲的精準捕捉與放大。
- 10月 27 週四 201114:21
《回教龐克的誕生》(Taqwacore The Birth of Punk Islam)─梁清
※本文轉貼自「Schizoid」部落格，作者梁清。
- 10月 25 週二 201118:02
資深影評人李幼鸚鵡鵪鶉推薦《復仇者之死》與《奇異馬戲團》
本文轉自/破報/李幼鸚鵡鵪鶉撰文
電影學者中，高雄的一位青年才俊很早就提醒我千萬不要錯過2011年高雄電影節有部很像雷奈的電影，說我一定會喜歡。只是，我不知道片名，所以我在看日本導演園子溫2005年電影《奇異馬戲團》的時候不免胡思亂想，莫非就是這部片？可是我覺得只是一絲像雷奈，卻有三分似費里尼。只怪我自己遲到幾分鐘，完全不敢奢談亂扯。後來聽這位學者說的片名好像是《女神我最大》。承蒙沈孟潔與陳怡潔幫忙，我有緣先看了DVD，而且一波多折。
2009年希臘出品，Panos H. Koutras導演的《女神我最大》，我不識希臘文，英文譯題是《A Woman's Way》，我只看了前面46分鐘，始終看不出哪裡像雷奈的電影。形式？風格？敘事方式？思想？好像都不見相似處。想想多少年來，多少電影在仿效費里尼1963年電影的《八又二分之一》，十之八九是東施效顰三流貨色；深受雷奈電影影響的，彼得‧葛林納威、楊德昌、王家衛各擁有一片天，近年不少好萊塢電影模仿、襲用雷奈1961年電影《去年在馬倫巴》，大多只學到皮牛，而且都侷限在只是複製其中的「一個故事，多種說法」。
另一回，原本沒時間看電影節的試片，只是偶然路過，順便瞄一眼香港導演黃精甫導演的《復仇者之死》（Revenge: A Love），當然也沒從頭看，大約遲了十幾分鐘，這才體認到「斷章取義」的「好」與「不好」，或者說「得」與「失」。正因為沒看到前面某些舖陳，卻目睹（香港或廣東？）警官頭目老杜趁男孩陳杰（麥浚龍飾演）不在，強行入侵民宅要強姦女孩張穎（日本NV女優蒼井空飾演），殘酷粗暴得嚇死人，「千鈞一髮」之際，男孩趕回，把惡警打得死去活來。老杜倒地（彷彿死了！），陳杰帶著張穎去警察局報案。問案方式世間「少有」，居然把男孩、女孩隔離詢問，真是豈有此理！簡直是把受害人（而且是控方！）當嫌疑犯（或被告）隔離審問。原來這夥警察覬覦張穎肉體，在審訊室要她把被侵犯過程不但言語重述一遍（宛如聽的人自己意淫！）而且行動上也實際演出一番，說白了就是要她脫光衣服啦！另外一邊，男孩陳杰在警方辦公室被東問西扯拖延時間，好讓審訊室的條子們來得及對女孩張穎上下其手。當女孩說出施暴的老杜手背近虎口處有星星刺青時，這夥警察固然覺得事情棘手（怎敢不設法幫頭目脫罪呢？），只好向老杜通風報訊，乾脆裡應外合，故意構陷男孩入獄並輪姦女孩。身材修長顯得非常高瘦的陳杰身輕如燕，動作敏捷，打鬥功夫非比等閒，發現情況有異，察覺身陷賊窟，單打獨撂倒一票惡警，無奈寡不敵眾，還多了一項襲警奪槍罪名。且看警方的刑求逼供，讓我哭了起來，如果你我無法想像我們台灣江國慶所受的折磨、被凌虐到怎樣的程度，這部讓黃精甫得到莫斯科電影節最佳導演獎、讓男歌星麥浚龍得到富川國際奇幻影展最佳男演員獎的香港電影倒是提供你我一些具體的樣貌！我在中華民國「國慶」前後一兩天看這部電影怎能不想到江國慶的慘狀？江國慶啊江國慶，為什麼要（被）取這個名字呢？這麼賤的國家有啥值得慶祝的呢？在這麼賤的國家慶祝100年的時候，先後被兩部電影把中華民國判了死刑（《讓子彈飛》裡民國8年的九十一年後不再有「民國」而是2000年；《武俠》裡的民國6年不稱為「民國」而說成陰曆的丁巳年,彷彿中華民國從未誕生、從來不存在！）。台灣有些人（甚至馬英九也一樣）只會責難不承認中華民國的人是台獨是……，卻瞎得看不見《讓子彈飛》與《武俠》這些中國電影更不承認中華民國！
《復仇者之死》越到後來，警方越邪惡、越狠毒，根本是整體都壞，所以我要修正前面的字句成問案方式世間「常有」！甚至還槍殺孕婦。後面有個章節，老杜退休後，當了神父或牧師，在電視專訪時滿口仁義道德。一心想要復仇的陳杰到教堂當著一群兒童與少年的面斃了偽善的歹徒，不知情的孩子們誤以為撒旦殺害天使而集體暗箭刺進陳杰全身，是本片也是所有華語片中最卓越、最驚人、最讓人心痛的一擊！事後我補看了本片前面錯失的十幾分鐘，才更驚歎，原來我現在這些解讀文字只是斷章取義，本片居然可以跟雷奈1980年電影《我的美國舅舅》互通聲氣（加害人與受害人集於一身的辯證關係），外加幾絲《去年在馬倫巴》的一個故事多種說法（所以每個章節的末了我以為或是陳杰死了，或是張穎死了，或是老杜死了，下個章節竟都依然健在！）
《奇異馬戲團》裡的女孩美津子幼年既被父親強迫「看」爸媽性交，又遭父親強姦。身為學校校長的父親大談道德時在電視中的模樣被本片出之以惡魔嘴臉，是園子溫的高招（你我不妨對照兩位有牌照的流氓，美津子的父親與《復仇者之死》的警官老杜！）。母親小百合似乎越來越嫉妒美津子則開始覺得自己更像是父親的妻子。母女彷彿角色互換，又好似同一個人的雙重「自我」。費里尼電影（特別是《愛情神話》）受榮格（Jung）理論影響的兩個自我，外加費里尼酷愛的馬戲班（主要是小丑）與大地之母般的胖女人，都被園子溫挪用。倒是園子溫加進了整個故事是情色小說作家妙子的手筆，小說與真實生活或是落差或是互相仿製，依稀跟雷希1977年電影《天意》有所呼應。
- 10月 22 週六 201112:26
因為她，所以愛 — 大師（傑西‧史考利莫斯基）與他的銀幕女神（們）
- 10月 22 週六 201100:42
荒誕無稽卻發人深省的寓言：《縱情狂嘯》
※本文轉貼自「放映週報」
文 / 黃柏鈞
- 10月 20 週四 201100:52
【影評】奇異馬戲團─梁清
※本文轉貼自【Schizoid】部落格，作者「梁清」。
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