文：吱吱
這部電影並不是要探究沙韻的故事究竟是如何，而是想展現多元文化的融合、可能顛覆我們以往印象的真正原住民，還有謹記自己的過去。
整部影片是以一個劇組到了沙韻故事的發生地──一個泰雅部落為起點，劇組們採訪當地的居民、在當地徵求演員、與當地的原住民打成一片，從中也深入了男主角尤幹和他身邊的親朋好友的生活，聽見了各種不同版本的沙韻故事、也從老一輩裡唯一見過沙韻的阿公手上看見了沙韻的照片，因為劇組採訪的契機，也激起阿公想再回到從前居住過的老部落的想法。
影片裡面有許多原住民朋友可愛的片段，看起來率真而動人，原住民就像我們一般印象的，活潑開朗、熱情奔放，因為演出是如此的自然，更讓身為觀眾的我們不時的懷疑這到底是預先排演好的電影，或者是一部名為電影的紀錄片？當導演說那些演員們都十分能夠拿捏感覺時，她只需要大概告訴演員這場戲該表現的部份，其他都是讓演員自由發揮，更是讓我對片中素人演員的自然樸實感到很佩服。
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文：吱吱
    這是一部關於夢想、關於戰勝自己恐懼的電影。
    僅管受到嘲笑和反對，儘管自己畏水，小小的米高依然夢想著如同自己的祖父一般成為英勇的水手，好像每個人最初總是會懷抱著美好的夢想，只是在社會的壓力和許多阻礙下，夢想漸漸消逝、漸漸放棄；劇中溫柔和善的睡仙，就好像是無條件相信支持自己前進的動力，那可能是胸懷的熱情、可能是身邊相信、陪伴著自己的親人好友，也可能是對美好未來的憧憬；OO7號羊則是不顧社會眼光、坦率做自己的代表，就算總是橫衝直撞、似乎老是闖了很多禍，確是如此真誠可愛認真的過日子，有著一股執著的傻勁，對人事物充滿了熱情，這也許就是每個人最初的本心吧！

    相較之下，夢魔就象徵著自己心中的恐懼、黑暗還有在我們人生道路上的阻礙，雖然儘管多麼努力，夢想也未必可以實現，但了解自己的恐懼、克服它，並且朝著目標努力，才是真正應該做的，如果什麼也不嘗試就屈服於恐懼、輕易的放棄自己的夢想，那才真的會抱憾終生。也許會像米高那樣被嘲笑是個愛作夢的人，也可能喜歡的是自己不擅長的事物，但若是不堅持、不努力而恐懼著一切，才是絕對不可能成功。
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文：點點
有時心靈的激盪，是在幾分鐘的迴響之間。
喜歡看短篇文章，因為可以看在有限文字撰寫者如何將滿腔情感化成精鍊文字，喜歡看短篇電影，因為短時間內的視覺震撼不會因太長而隨分秒消散，今年在雄影的國際組電影，我享受到好幾回的心靈感動，不列出所有作品，只截取幾篇自己比較喜歡的片名，在此分享之。

【紫色人】
  對於嚴酷生活的北韓和被剝削生活的南韓，他靠著自己一步步的去同化和適應，每個人就宛如被搓揉的黏土，色澤隨著各種洗禮而變化，故事中的主角變化成混色的紫，但查看自己，處在台灣這個又融入西方與東方的島國，有著儒家的傳統又有自由主義的思考，文化有日本與荷蘭這兩個完全不同的文化的交會，你我的顏色也許更為複雜，但是回頭，能幸福的過著自己的生活，回頭間看著與自己相似卻又不同色的他人，這就是自我認同。
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文：陳詩莉

57歲的赫穆老爺爺要過他的60歲生日了，只因為他那連禮物都忘了準備的太太算錯了。固然有些許失望，但對赫穆老爺爺來說，鮮豔色彩的毛衣也不是他的最愛。就像是一般老人碎碎念的電影開場白，從平凡的客廳切入，到老爺爺的內心世界，將觀眾帶入了不一樣的生日狂想曲中。

赫穆老爺爺看似一個平凡的老人，但是他的內心世界卻一點也不平凡。以層層切入的角度，去剖析老人的心境世界，再利用簡單的旁白方式，讓觀眾瞭解故事情節。事實上，電影裡的對白，都只是在描述很片面的劇情。而隱藏在電影裡的老人心境，除了透過對白內容之外，也由演員之間的互動、場景的移換等去揣摩呈現。這樣的方式，不僅給電影注入了新的元素，也讓整部電影的意義更加充實，在內涵上的發揮更加寫實。
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文：陳詩莉
在愛情裡，究竟誰才是小偷？
由一架智慧型手機開始了這個故事，很巧妙地，捲進了三個“小偷”。

第一個“小偷”，偷走了手機；第二個“小偷”，偷走了別人的男朋友；第三個“小偷”，偷走了兩個女人的心。
很現代化的故事題材，卻在富有臺灣色彩的夜市裡拍攝，獨具一格，還能同時為臺灣固有的文化特色加分。導演說，那是鄉愁，但是，在我看來，除了鄉愁，還有人情味。每個遇見的人，都參與了過程，不管是幫忙找小偷，或是想方設法打開手機裡的照片，都蘊含了濃厚的人情味。人情味，在現在的世界裡已經不多了，但是，在這裡，我卻看到了很多。雖然過程中也有冷漠的人們，但是在這部影片中，已經有太多可以感受到的人情味，間接帶出了“人間還有溫情”的內涵。
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文：沐恩
故事是活的，歷史是活的，連我們踩著的這塊土地都是活的。一個前人所駐留扎根過的老部落，在七十年後已經被充滿生命力的山林草木所小心翼翼的保護、有層次的隱藏起來，唯獨只有比常人敏銳的高傲泰雅獵人，才能依循著月光，察覺那條回老家的路。而原本只是為了工作而探詢沙韻故事的小茹，帶著外來的朋友，進到了差點被時間洪流淹沒的宜蘭部落，重新認識了故事中的沙韻、與曾經喜歡沙韻的老人、同樣喜歡沙韻的老人的孫子－少年獵人尤幹。一個不一樣的月光交織著不一樣的沙韻，於是另一個新的故事，就這麼展開了。
 
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文：黃柏鈞(放映週報)
在今年的高雄電影節前，園子溫對我只是個曾在國際影展得獎名單上看過的名字，雖然台灣先前的影展選映過他的作品，常忽略日本電影的我，還是有眼不識泰山地跳過。直到讓我十分驚豔的《奇異馬戲團》 (Strange Circus, 2005) ，我才恍然自己一直忽視了一位與眾不同的高手，原身為詩人的園子溫，掌握影片節奏及營造影像氛圍的功力，可說是「寫而優則影」之中 的佼佼者。
年幼喪母而本性純樸的青少年悠 (西島隆弘飾) 不敵命運的捉弄，身為神父的父親 (渡部篤郎飾) ，因被女人拋棄而變得憤世嫉俗，討好父親的唯一方式，竟是不停地做壞事來懺悔，卻也引導他遇見人生中的真命天女洋子 (満島光飾) ，可惜陰錯陽差的邂逅讓他有愛難言，而他們的人生其實早已在暗中被操控著，面臨家庭和愛情崩解的危機，迫使悠採取極端手段，決心討回自己被剝奪的一切。

《愛之剝脫》 (Love Exposure) 肯定是園子溫自1985年從影26年來、最具野心的作品。它其實很有仿效昆丁塔倫提諾 (Quentin Tarantino) 的意味，包括章節分段、不同角色觀點的敘事，和誇張的黑色幽默，都和《黑色追緝令》 (Pulp Fiction, 1994) 相當類似，而變態血腥的殺戮場面，也像是承襲《追殺比爾》 (Kill Bill: Vol. 1, 2003) ，當然還有音樂和影像的精準結合。《愛是一條狗》 (Amores Perros, 2000) 可稱為墨西哥版的 《黑》，《愛之剝脫》則可說是日本版的《黑》加《追》。
飾演悠與洋子的西島隆弘和満島光兩位新演員，無庸置疑地是造就本片優秀成績的關鍵，尤其是長鏡頭中的大量獨白，使園子溫「虐待演員」的高難度演出更顯出色，足見園導演發掘並培養新人的長才。《愛之剝脫》在長達將近四小時的篇幅中，除了不令人感到冗長的鮮明劇情和節奏，還讓觀眾看見園子溫無邊無際的膽識和想像力，別人作品中可能會被視為毫無新意的劇情安排，在他的手中反倒變成最意想不到的高潮轉捩點。
園子溫在《愛之剝脫》中再度諷刺日本社會中的極度性壓抑，以及反倒顯得詭異地正常的性變態和性別倒錯，同樣被極度壓抑的愛，也反而因被脅迫到忍無可忍的極限，才終得被爆發般地表露出來；他同時也肆無忌憚地撻伐宗教，從可以變得恐怖地嚴厲 的基督教，到蠱惑人心、假宗教之名營利的邪教，很明顯地看出園子溫不但可能是個無神論者、更是反宗教者的立場。但他並非全然毫無信仰，從本片片名就揭示了 他其實是個愛的信徒，片中他亦屢次引用聖經中愛的箴言，在他荒誕無稽的寓言中，人類世界即使再如何無藥可救地病態，還有愛是最後的救贖。
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文：柏言
打破規則
　　一部電影吸引人或讓人稱讚的元素可以有很多種，以《犬出沒注意》來說，劇情雛型首先會讓人聯想到殺人狂電影(slasher films)，這類型的驚悚片都會安排一個或一群年青人因為輕浮而遇難受害，每次受害的地點不是夜晚森林，就是山中木屋，然後再以寫實暴力的方式，將受害者被追殺及恐慌的樣子呈現給觀眾，包括受害者慘叫、被逐一肢解、關在牢籠裡看同伴被傷害等等，讓受害者赤裸裸的呈現在觀眾眼前被凌遲至死。而本片令人驚歎的地方在於，影片改變了舊有的驚悚電影規則，在老掉牙的故事上玩盡花樣，從一群年青人開始運用多線的說故事方式穿插其他角色間的事件，讓電影變得有趣且有創意，不再是讓觀眾看盡變態殺人狂如何屠虐受害者，就算是以年青人遇害為開場，只要繼續看下去，便會從故事及影片的處理方式中得到觀影的滿足與驚奇，因為這部電影絕對不是發生在了無人煙的夜晚山屋，更不用說變態殺人狂如何虐待受害者們。

恐怖根源
　　觀眾看到的恐怖不是來自變態殺人狂，反而是一群看似心理正常的受害者。受害者要如何表現出恐怖驚悚的氛圍，才是本片的重點，在影片後半段，早已不存在受害者這個名詞，他們同時具備兇手的身分。整部影片在角色間的安排上，巧妙地讓角色們互相產生合理而非驚悚恐怖的狀況，比如Ofer向四名年青人尋求幫助，Adi跟Shir留下報警，Mikey跟Pini跟著Ofer進去森林協尋Tali，而Tali卻被另一人救走。在事件跟關係的重組後，每一組人馬產生出不一樣的故事線，故事從尋找Tali逐漸改變到人人自危，如何存活下來成為每個人最在乎的事情，原本穩固的關係，因為外在或內在因素也開始分崩離析，真正恐怖的是比變態殺人狂還要失序的人性，沒有人可以預料別人渴求的到底是什麼或是能做出什麼樣的事情，殺人狂在如此的安排下，顯得平凡無比，而慾望默默地潛藏在人性底下，以致人們發狂失去理智。
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文：柏言
末日在何時？
　　末日來臨，到底是什麼時候？不斷發生的革命、戰爭與政權瓦解，就是一次又一次在上演末日！本片同英文片名探討的是英倫的最後一天，故事線被本片徹底截斷，變得支離破碎如夢境，一直身處夢境的我們，頓時落入一個從來沒有變過的末日荒原，末日並不在未來，而是在現世。夢就是一團虛無的煙，籠罩整個人性浩劫的世界，以致人們始終無法清楚辨識，夢境與現實的分野，在沒有故事線之下，本片只有夢境般的萬花筒世界。 

末日在哪裡？
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文：猴子


「白兔玩偶」（うさぎドロップ）改編自宇仁田由美的同名漫畫，我還沒看過原作的漫畫或電視動畫，無從得知導演SABU修改了多少，查了資料只知道前半段採用了漫畫的故事元素，後半段則是編劇林民夫增添的新劇情。
在電影開始前，我參加了高雄電影節為SABU辦的導演講堂，我問了導演有沒有在漫畫原作中找到什麼特別吸引他的元素，讓他在拍成電影時，想表現出來傳遞給觀眾的。SABU導演似乎是個很靦腆的人，講話輕聲細語，但是滔滔不絕又言之有物。他有點不好意思地笑了，誠實地坦白覺得原作不太好看，但是裡頭提到養育小孩是不是為人父母的「犧牲」，這一點還滿有趣的。
確實在電影「白兔玩偶」裡，「犧牲」是個重要的主題。大吉在外公喪禮上說他想和凜一起生活，大吉的母親衝著他驚呼：「你不知道我為了養你犧牲了多少嗎？」這句話在大吉心中揮之不去，後來這個鏡頭又出現了兩次，就像是整部電影的核心疑問一樣。大吉在收養了凜之後，當然過著始料未及的忙碌生活，甚至為了花更多的時間陪伴凜，請調到不用加班的部門，從原先坐辦公室吹冷氣的白領主管，變成穿工作服流汗賣勞力的搬貨工，而其中的決定性因素來自女同事的一句話：「陪伴孩子也是自己休息的時間呀！」養孩子真的是父母的犧牲嗎？我想答案已經不言而喻了。

在大吉原本工作的辦公室裡，打領帶穿套裝的同事幾乎沒人敢生孩子，養小孩就像是多餘的負擔，不但教養責任辛苦，女性更可能會在職場上遭到不平等的對待。有趣的是，一樣是養兒育女，在大吉後來調過去的部門裡又成了另一回事，那裡的男同事粗聲粗氣，染金髮一臉流氓樣，原以為白淨斯文的大吉會無法融入，遭到排擠，沒想到他們一聊到爸爸經，女兒多可愛就沒完，原本橫眉豎目的小太保都成了愛女心切的好爸爸，甚至拿出手機裡女兒的照片比個你死我活，這樣的爭執也真是太可愛，太窩心了！不用說，初為人父的大吉自然也跟他們打成一片了。
我喜歡「白兔玩偶」整部電影快慢有致的節奏，尤其是前半段讓人覺得輕快充滿活力。在導演講堂上，「有一天」的導演侯季然分析了「奔跑」在SABU的電影裡是非常重要的元素。在「白兔玩偶」，「奔跑」更是推動整部電影輕快前進的主因。在大吉和凜開始共同生活沒多久，SABU就讓大吉抱著凜狂奔在馬路上，穿梭在地鐵人潮裡，因為他一大清早就得趕著送凜去全天候托兒所，邊跑邊抱怨：「托兒所怎麼這麼遠呀！」。辛苦趕到托兒所時，上班已經遲到了，雖然如此，大吉轉頭看到愁眉不展的凜，還是回頭安慰她，和她打勾勾約定一下班就來接她。接著鏡頭一轉，大吉進公司還沒坐下來喘口氣，工作就湧上來處理不完，SABU再用幾個長鏡頭跟在辛勤工作的大吉身旁側拍。好不容易加完班，又是拔腿狂奔到托兒所，又是上氣不接下氣地大吼：「托兒所怎麼這麼遠呀！」
這一段大吉日常生活的剪影拍得緊湊流暢，讓觀眾喘不過氣，又逗得人哈哈大笑，同時，我們也體會凜的加入已經徹底改變了大吉的人生，但辛苦的不是大吉單方面，他雖然抱著凜在街上跑得氣喘吁吁，但被抱著的，抱保護的凜也同樣身陷在急促焦躁的情境下。SABU把大吉和凜一個在職場，一個在幼稚園的片段交錯剪接，除了表現兩人不可分離的情感外，也讓兩人的命運際遇彼此呼應：大人有職場壓力，面對一臉兇像的新同事會膽顫心驚，小孩進到新的幼稚園不也是如此？體貼的大吉也明白這點，看著電車上凜熟睡的身影，心想這小傢伙也很辛苦吧！「犧牲」的不只是照顧人的一方，被照顧者也是有所奉獻呀！
 
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(圖片引自網路)
撰文：⊕雨申
水瓶座：
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文：黃以曦

看了幾百個撞車的鏡頭，我把這些撞車場面當成是美國歷史悠久的樂觀主義中的一部份，它們都是很正面的事件，充滿了『苦幹實幹』的老靈魂。每場撞車事件都必定比上一場更高明，這是一種挑戰，是工具與技術的不斷改良與進化。導演會說，『我要這輛平板拖車在空中翻滾兩圈，產生一圈直徑36呎的橘色火球，到時要讓整個電影院都被照亮。』，….如果想從電影裡找出什麼意義道理，就非把這點考慮進去不可，不能忽略這種追求華麗壯觀的趨勢，不能無視於這種逐夢的行為。
…..若非「逐夢」，該如何解釋這種全然的浪費？該如何說明這個處於腐化狀態下的文明意識？
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