今年在西班牙、蒙特婁奇幻影展屢獲驚奇注目的加拿大怪才新銳派特特蘭布雷,在高雄電影節《第三次世界末日》首映會中,與觀眾暢談這部充滿電玩、動漫、超人風格的新世代電影。這部由特蘭布雷自拍自演自籌預算、花了三年完成的超手工影片,創意的劇情、風格獨具的錄像技巧,全場觀眾無不為導演不屈不撓的獨立製片精神而鼓掌。特蘭布雷現場除了贈送影迷他手工印製的丁字褲,更畫了四個可愛的小惡魔插畫,感謝台灣人的熱情招待。
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第一次來到亞洲的特蘭布雷,一到高雄就馬上奔上柴山找獼猴,因為他在Youtube看到中山大學學生飽受獼猴騷擾之苦,他說「沒想到高雄的猴子那麼自由自在,可以和人類那麼接近!這趟高雄行,一定要和台灣獼猴拍照留念,順便可以作為下部歌舞片發想的靈感,搞不好可以請到加拿大當主角!」但是高雄市政府現已禁止餵食獼猴,少了引誘獼猴出現的食物,也讓特蘭布雷一下午的尋找獼猴之旅敗興而歸,但是特蘭布雷堅持這三天的高雄假期,每天都要到柴山等待可愛的獼猴。

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第三次世界末日》是特蘭布雷與一群愛好錄像的朋友,花了三年時間手工製造,影片裡預言外星人毀滅地球,科幻式的情節加上RPG、射擊遊戲、假面超人等新世代的語彙,讓現場的年輕影迷愛不釋手。特蘭布雷表示「從小就很喜歡亞洲動漫,尤其是《無敵鐵金剛》和《假面超人》,所以拍片時自然就融入了這些元素,也沒想到亞洲的影迷會那麼喜歡」。這部充滿末日啟示錄的搞怪電影,被國外影評論為頗有盧貝松出道時的才華,特蘭布雷認為他不敢跟大導演相比,而且他之後還是會堅持獨立製片的風格,用最低的成本拍出最有創意的影片,「你可以期待我的下一部作品,低成本拍歌舞片,應該會很搞怪吧!」
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充滿怪奇點子的特蘭布雷在電影首映會現場,也特地贈送影迷他親手印製的T恤和丁字褲,他強調他的作品都是充滿愛意的純手工,現場收到丁字褲的女影迷既興奮又害羞,特蘭布雷說「這件丁字褲有印製電影裡的能量罐頭,穿上這件小褲褲,包準妳會變成女超人!」見面會中影迷紛紛對片中出現的道具、服裝大表新奇,特蘭布雷表示片中所有道具也是他親手製作的,例如像片中人類被外星人攻擊後流出的液體,還是他拿祖母食譜裡的祖傳秘方調配出來的,他認為只要有心,任何人都可以拍出類似的低成本影片。

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第三次世界末日》導演派特特蘭布雷
觀眾:為什麼當初會選擇這類的末日題材?
派特特蘭布雷:在電影的最初,因為預算的關係,所以我參考了一些八零年代的低成本作品,於是選定用加拿大特有的空曠原野作為場景。在開拍的時候,跑了魁北克很多的地方,和朋友看了如此壯觀的畫面,就希望透過這些景緻來表達末日的感覺。因為要拍科幻片,所以我們在服裝上面用了非常多的心力,我自己也很愛超人裝之類的服裝,也在裡面加入末日的涵義。通常超人電影會表現出英雄主義,在困境中逃離絕望,但是我不想這樣做,我想透過這部影片,表達出一般人也能完成任務,小人物也有機會出頭天。


觀眾:這部電影的預算多嗎?
派特特蘭布雷:由於這是商業上的小小機密,我只能說我花了三年的時間,自己投入資金,錢如果不夠我就再去工作,所以預算很低。其實只要有心,對預算設定一個目標,任何人都可以拍出這樣的影片。
觀眾:在服裝的部分,一開始出現的角色很像鹹蛋超人,接著後面角色很像殺戮都市,是否有受到日本動漫的影響?
派特特蘭布雷:我十六、七歲的時候接觸到日本的超人系列,第一次看到就覺得很新奇,所以應該有留下一些影響吧,在創作時就會潛意識放進影片裡,我非常喜歡日本的假面超人喔。
觀眾:為什麼安排主角走了一大圈卻又回到起點?會什麼她一直遇到衰事?後面為什麼主角要把頭埋在土裡?
派特特蘭布雷:我們在英雄電影中看到的是主角會克服一切難關,但片中主角卻遇到不順遂的情節,就像我們日常生活中可能會遇到很多衰事,但不代表我們不能成功,所以用這樣的詼諧、諷刺來表達。至於把頭埋在土裡,就像是鴕鳥一樣,主角遇到一些不想面對的事情、也失去記憶,難免會想逃避,所以我就讓他學鴕鳥一樣,來逃避痛苦。
觀眾:最後露出半邊屁股的人,他有代表什麼嗎?
派特特蘭布雷:我們在片尾看到的那個人,其實是一開始在片頭出現的那個角色,我只是想讓前後有所呼應,另外我們可以看到這個人不怕外星人,勇敢冒險。
觀眾:人類被外星人攻擊,會流出一些液體,那時怎麼做的?
派特特蘭布雷:我在服裝上面有做一些設計,頭盔有一些小洞,所以液體就能流出來。這那些液體是我在廚房做的,至於是怎麼做出來的,那是家族秘方,不太方便透露,哈。
觀眾:這部影片為什麼一直出現穀倉?有什麼涵義?
派特特蘭布雷:第一,我自己很愛這種類型的穀倉;第二,在魁北克可以找到各式各樣的穀倉,所以場景可已有很多變化性;第三,我想說外星人會攻擊都市,那軍隊要藏在哪好呢?因為穀倉都在郊區,所以他們在穀倉裡,外星人應該都找不到他們,這也算一種偽裝吧!
觀眾:為什麼最後火箭三兄弟這個武器沒有發生作用?是不是不應該插在地上?
派特特蘭布雷:因為主角沒聽完使用說明啊,所以他不會用,就沒有成功了。到底這個裝備要如何啟動,其實我在電影其他地方有暗示,你們可以再進電影院看一次,你就可以猜出來囉。



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本文轉自/開眼電影
台灣觀眾對於歐美影展藝術電影如數家珍,但是對於地緣、語系相近的東南亞電影卻倍感陌生,假如台灣有「海角七號」熱潮、有「夜市人生」現象,那麼東南亞各國又出現了哪些席捲當地的國民電影呢?
為期17天的《2011高雄電影節》即將進入尾聲,緊接在電影節之後,高雄市電影館自11月8日至11月27日推出極具親和力、笑淚百出的《浪潮!東.南.亞》專題影展,精選來新加坡、泰國、馬來西亞等三個國家,七部類型迥異的精采好片以饗影迷,就在高雄市電影館,從11月8日開始! 
台灣觀眾對於歐美影展藝術電影如數家珍,但是對於地緣、語系相近的東南亞電影卻倍感陌生,假如台灣有《海角七號》熱潮、有「夜市人生」現象,那麼東南亞各國又出現了哪些席捲當地的國民電影呢? 
本次《浪潮!東.南.亞》專題精選七部類型迥異的東南亞電影,以「本土」作為最大交集。新加坡部份由近日新婚的天后孫燕姿首度參加戲劇演出的「十二蓮花」打頭陣,年輕導演陳子謙以新加坡特有的歌台文化妝點苦情歌女的感傷宿命,絲毫不讓他的國際大導演舅舅蔡明亮在高雄拍攝的《天邊一朵雲》專美於前;再搭配台灣「本土劇前一哥」陳昭榮跨海助陣的至尊賭片《贏家》、星光幫歌手許仁杰不計形象扮傻演出的超級爆笑賀歲片《美好冤家》一齊觀賞,絕對是認識新加坡庶民電影的絕佳機會。 
馬來西亞部份選映當地首部華語賀歲片、締造當地華語電影票房紀錄的《大日子》,以及同樣由導演青元率領原班人馬繼續合作、票房再創新高的《天天好天》兩部小品喜劇。講述馬來西亞獨特「舞虎」民俗傳統的《大日子》與刻劃不同世代相互和解的城鄉溫馨喜劇《天天好天》,證明好電影未必要有炫目的特效場面、也並非俊男美女不可,更重要的其實是一個流暢動人的好故事,以及創作者一顆真誠的心,在在令人想起台灣的《海角七號》。 
泰國部份則聚焦愛情,透過改編自暢銷小說的泰國首部女同志電影《拉小手Yes or No》及曼谷捷運出資贊助拍攝的泰版敗犬女王《下一站,說愛你》,展現泰國的浪漫光景。講本土、講認同,原來一點也不八股,可以「土」得非常自在、非常時尚、非常浪漫!《浪潮!東.南.亞》三個國家、七部電影,帶你體驗千百種的草根美好與感動,就從11月8日開始! 

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本文轉自/聯合報/記者徐如宜報導
高雄市電影館自11月8日至27日,推出「浪潮!東.南.亞」專題影展,精選來自新加坡、泰國及馬來西亞三個國家、七部類型迥異的精彩影片。即日起開放售票,可洽兩廳院售票網、ibon以及電影館。
「浪潮!東.南.亞」專題精選的東南亞電影,以「本土」作為最大交集。新加坡部分由孫燕姿首度參加戲劇演出的「十二蓮花」打頭陣,年輕導演陳子謙以新加坡特有的歌台文化,妝點苦情歌女的感傷宿命;再搭配陳昭榮跨海助陣的至尊賭片「贏家」、星光幫歌手許仁杰扮傻演出的超級爆笑賀歲片「美好冤家」一齊觀賞,絕對是認識新加坡庶民電影的絕佳機會。
馬來西亞部分選映締造當地華語電影票房紀錄的「大日子」,以及同樣由導演青元率領原班人馬的「天天好天」兩部小品喜劇。
泰國部分則聚焦愛情,透過改編自暢銷小說的泰國首部女同志電影「拉小手」,及曼谷捷運出資贊助拍攝的泰版敗犬女王「下一站說愛你」,展現泰國的浪漫光景。

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本文轉自/中時娛樂網
2011高雄電影節即將進入尾聲,高雄市電影館緊接著在11月8日至11月27日推出《浪潮!東.南.亞》專題影展,選來新加坡、泰國、馬來西亞等三個國家,七部類型迥異的東南亞電影。
這七部國民電影以「本土」作為最大交集,新加坡部份由近日新婚的天后孫燕姿首度參加戲劇演出的《十二蓮花》打頭陣,年輕導演陳子謙以新加坡特有的文化妝點苦情歌女的感傷宿命,絲毫不遜於他的國際大導舅舅蔡明亮在《天邊一朵雲》的表現。同場加映台灣「本土劇前一哥」陳昭榮跨海助陣的至尊賭片《贏家》、星光幫歌手許仁杰扮傻演出的超級爆笑賀歲片《美好冤家》,是見證新加坡庶民電影的絕佳機會。
馬來西亞則有締造當地華語電影票房紀錄的《大日子》,以及同樣由導演青元率原班人馬合作、票房創新高的《天天好天》兩部小品喜劇。證明好電影未必要有炫目的特效場面,與當年的《海角七號》有異曲同工之妙。
泰國部份則聚焦愛情,透過改編自暢銷小說的泰國首部女同志電影「拉小手」及曼谷捷運出資贊助拍攝的泰版敗犬女王「下一站說愛你」,展現泰國的浪漫光景。

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觀眾:為什麼片中一直出現粉紅色的水球?
園子溫:簡單的說,它其實象徵性與慾望的凝聚,因為日本人認為粉紅色代有情色意味,所以日本的情色片就叫做PINK MOVIE,我想如果在台灣拍的話,我可能會用黃色的水球吧!


觀眾:為什麼《戀之罪》中要用那首詩?
園子溫:我從小就很喜歡這位詩人,再加上《戀之罪》配上他的詩非常有感覺,女主角心境的改變和這首詩很像。
觀眾:請問神樂?惠,這個角色非常多層次,妳如何詮釋這個角色?導演有給什麼指導嗎?
神樂坂惠:演出的時候並不困難,因為排練過很多次,導演也特別叮嚀我,挖掘出最痛苦、最不堪的回憶,所以演出的時候,根本就活生生的像戲中的角色。
觀眾:為什麼《戀之罪》配樂中會加入日本鼓的元素?這讓我整個情緒變得很複雜、也很亢奮?
園子溫:我的電影裡面,音樂是很重要的,那段用鼓可以帶出很多情緒,雖然不見得有太多意義,但能帶出情緒。就像小時候去寺廟,一聽到鼓聲,就覺得非常具有戲劇感。
觀眾:為什麼《戀之罪》女主角在結局時,一個人被留下來,其他人都有結局,反而是她看不出未來何去何從?
園子溫:其實這個真實事件,但現在還不知道誰是兇手,所以後半段都是我虛構的,美津子是女主角的老師,透過她的教授了解了生的意義,但是教導她解放的老師美津子,自己卻逃不開對父親的著迷,無法真正自由自在活下去,但相對的,女主角卻找到自己生命解放的方式,她選擇生存,也當了自己的主角。我想要說的,女性活著應該是為了自己,而不是為他人而活,所以罪後不管她選擇什麼方式存在,都是真真實實的活著!這就是我想表達的主題。
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觀眾:《戀之罪》中這兩個家庭發生的性愛故事,都是真實的嗎?導演在很多電影都會放進不同的詩句,那你自己寫的詩,會放在未來的作品中嗎?
園子溫:我自己沒這樣的經驗,是經過很多人說過類似的事情,所以就把這些元素放進故事裡,當然那些性愛故事都是我虛構的。至於我的詩呢,要放到電影裡我會很不好意思的,我在電影裡使用的詩句,都是有名詩人的創作,要放我自己寫的,實在很害羞。不過我有把我寫的詩放進對白裡,你只要好好品味,其實從對白中可以看到我寫的詩句。
觀眾:《戀之罪》中為什麼把美津子的軀體和人偶放在一起?又把頭顱與性器官取走?
園子溫:因為美津子的母親認為她是污穢的,所以才使用假人、雕刻來隱藏她的污穢。其實我的電影會留下很多空白讓觀眾思考,所以你也可以自行想像,為什麼我要去除美津子的性器官。
觀眾:為什麼你的電影中,比較多是呈現女性主題,反而很少深入探討男性?
園子溫:我對男人的興趣不大!但是我還是會拍以男性為主題的作品。
觀眾:我看《戀之罪》時,一直思考女性得吃多少苦才能真正解放?電影有給光明面嗎?在日本社會中,女性被壓抑的問題真的很那麼嚴重嗎?
園子溫:我的結局其實給了很明顯的希望,電影和繪畫很像,留給觀眾很多思考。就像片中女主角原本家庭小康、看起來很幸福,但是她是真正得到幸福嗎?片尾看起來她好像墮落了,但就代表她不好嗎?搞不好她的內心可能更平靜!
觀眾:《奇異馬戲團》和《死魚》兩片拍少女和女人的故事,有什麼不同的地方?
園子溫:其實這兩部影片剛好都有少女,對我自己對「熟女」比較有興趣。
觀眾:你的電影都是以家庭的病態帶出整個故事,為什麼?另外,為什麼《奇異動物園》和《戀之罪》當中,作家提的手提包都一模一樣?
園子溫:你看得很仔細,那兩個公事包其實一模一樣,都是我自己用的包包,拍《奇異馬戲團》時,剛好覺得我這款手提包很適合當片中的道具,所以就這樣用上了。至於到了《戀之罪》也就繼續使用,這個包包和作家角色其實關係不大,主要是我覺得很特別,我很喜歡,才用這個公事包。另外為什麼我的電影常討論家庭,這是因為對我來說,親情和愛情、友情是不一樣的,那是先天上就得有緊密牽扯的關係,所以就很有思考的點。
觀眾:為什麼你的電影中,母親都叫作妙子,女兒都叫作美津子? 
園子溫:美津子是我小學的初戀情人、妙子是我中學喜歡的女孩,但這兩個人我都沒約會過,所以還有羅曼蒂克的感覺,就常放到電影中使用,但如果友交往過,大概浪漫情懷都破滅了!
觀眾:《愛的剝脫》的對白都很好,如何發展出來的?另外串場裡出現很多次荒地中的巨大十字架,有什麼涵義?
園子溫:我有一個很好的朋友,很像電影中的男主角,我就觀察他的言行舉止,照著他說的東西來寫。另外我很喜歡基督教,所以在電影中常用十字架,再加上基督教要求教友要禁慾,所以我就用巨大十字架來象徵性慾勃發,有點反諷的意味。
觀眾:在你的電影中,性愛的刻劃很真實,你有參考什麼嗎?另外想請問導演,你的床上功夫好嗎?
園子溫:我寫劇本的時候都會去做田野調查,像是情色場所等等,所以都不是虛構的,而是聽某人所描述等等。至於我的床上功夫如何,這得要問神樂坂惠了,我不知道我好不好,因為沒辦法和奇他男人比較,這種東西問女性比較準。(神樂坂惠害羞不語,全場大笑)
觀眾:拍這些邊緣的故事,會不會有壓力?這些故事和導演的陰暗面有關嗎?另外神樂坂惠與導演在一起,會不會有壓力?
園子溫:變態有變態的理由,這也是吸引我拍電影的動力,也是我為什麼一直情迷於這些題材。至於有沒有創傷,我想我應該還好,沒什麼創傷。我讀小學時很喜歡把父母的床事和同學分享,嚇得班上的女同學哭著回家,倒是造成同學幼時就有性愛創傷,可能從那時候開始,我對別人的創傷經驗,就特別有興趣吧。
神樂坂惠:和導演在一起壓力其實不大,只是拍片時導演非常兇惡,不過下戲之後,他倒是一個十分溫柔的男人。
觀眾:這次來到高雄,對高雄有什麼感覺?
園子溫:我很喜歡這個城市,都給他許多靈感,12月將要開拍的核災片,考慮到高雄中都窯場、台泥工廠、左營蓮池潭取景。

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因2011高雄電影節票券交流專區(一)、(二)留言數過多導致無法顯示留言因此另開一篇
2011高雄電影節票券交流專區(一)
2011高雄電影節票券交流專區(二) 
為因應影迷買賣及交流相關事宜,特別開放了「票券交流專區」!需要買賣∕交換的影迷,請統一在此篇文章以迴響方式,留下您所需要的買賣及交流資訊。

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本文轉自/聯合報/記者蔡容喬報導
高雄電影節48小時拍片大作戰昨天落幕,數十隊參賽者挑戰爆肝極限,不眠不休拍片,3天內只睡2、3小時,最後由政大廣電團隊「末日戀人」奪下火球人首獎,捧走5萬元獎金;地主隊義守、東方和崑山分別拿下第2、3名和評審團特別獎。
配合今年高雄電影節「末日天堂」主題,舉辦「48小時拍片大作戰」,政大廣電系團隊「末日戀人」以時下最夯的吸血鬼愛情為主題,獲選首獎。崑山科大團隊作品「天亮」則以全球性糧食危機為背景,發展出人吃人的驚悚情節,拿到評審團特別獎。

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本文轉自/聯合報/記者蔡容喬報導
高雄電影節48小時拍片大作戰落幕,數十隊參賽者挑戰爆肝極限,不少人不眠不休拍片,3天內只睡2、3小時。31日比賽結果出爐,由政大廣電團隊的作品「末日戀人」奪下火球人首獎,捧走五萬元獎金;地主隊義守、東方和崑山,則分別拿下第二、三名和評審團特別獎。
「末日戀人」以時下最夯的吸血鬼愛情為主題,鄭秉泓指出,該片把末日荒涼的感受表現得淋漓盡致,雖是吸血鬼為主角,卻傳達了豐富情感內涵。
此外,崑山科大團隊作品「天亮」,以全球性糧食危機為背景,發展出人吃人的驚悚情節,讓觀眾省思人類與環境的共存共榮,獲得評審青睞,拿到評審團特別獎。

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本文轉自/中央社/記者鄭景雯報導
高雄電影節最具挑戰的48小時拍片比賽,吸引超過數十支隊伍報名參加,最後由政大廣電系團隊以吸血鬼愛情片為主題的「末日戀人」奪下首獎,抱回新台幣5萬元獎金。
今年高雄電影節48小時拍片大作戰以「末日天堂」為主題,影展要求拍出末日病毒攻擊河堤社區、喪屍暴走駁二特區、民眾搭渡輪逃難等末日事件,限制頗多;來自全國各地的年輕創作人,使出渾身解數,拍出創意十足的末日片,包括吸血鬼、核電汙染、恐怖病毒、殭屍吃人、機器人與人類戰爭等題材,短短5分鐘的內容,讓全場上百名觀眾驚呼連連。
今年高雄電影節的48小時拍片比賽,吸引全國超過數十支隊伍報名參加,最後入圍的10個團隊,經歷48小時不眠不休拍片,參賽者挑戰爆肝極限,不少人只睡了2、3個小時。
經過評審,最後由政大廣電系團隊的「末日戀人」奪下火球人首獎,抱回5萬元獎金;第2、3名則為「地獄小姐」和「城市4號」。
另外,拿到評審團特別獎的「天亮」,由崑山科大團隊以全球性的糧食危機,拍出人吃人的驚悚議題,引發觀眾省思。
政大廣電系團隊表示,「10支團隊都很努力拍片,我們要繼續加油,把對電影的熱情投注到我們的人生。
」讓現場參賽者無不熱血澎湃。影評人鄭秉泓認為「末日戀人」以吸血鬼愛情為主題,具有豐富的情感內蘊,把末日荒涼的感受表現得淋漓盡致,獲得評審一致認同。
入圍的10部短片,也將在高雄電影節部落格公布。
高雄電影節即日起至11月6日在高雄市電影館、高雄市音樂館與喜滿客夢時代舉行。

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本文轉自/自由時報/記者葛祐豪報導
高雄電影節最具挑戰的四十八小時拍片比賽,最後入圍的十個團隊,這三天經歷四十八小時不眠不休拍片,政大廣電系的「末日戀人」奪下火球人首獎,捧回五萬元獎金。義守大傳系與東方傳藝系分別拿到第二、三名。
高雄電影節 最具挑戰項目
四十八小時拍片比賽吸引全國數十支隊伍報名,今年以高雄電影節「末日天堂」為主題,有許多拍片限制,要求拍出末日病毒攻擊河堤社區、喪屍暴走駁二特區、民眾搭渡輪逃難等末日事件。
最後入圍的十個團隊使出渾身解數,四十八小時內拍出創意十足的高雄末日片,涵蓋吸血鬼、核電污染、殭屍吃人、機器人與人類戰爭等題材,雖然只有短短五分鐘,前晚播放時讓上百位觀眾驚聲尖叫。
高雄市電影館邀請「愛的麵包魂」導演高炳權、「寶島漫波」攝影張國甫與影評人鄭秉泓擔任評審。政大廣電系拍攝的「末日戀人」以吸血鬼愛情為主題,拍出末日的荒涼景致,兼具情感內蘊,獲評審一致認同,拿下火球人首獎。
義守大傳系與東方傳藝系團隊,分別以「地獄小姐」和「城市4號」拿到第二、三名。評審團特別獎則頒給崑山科大團隊的「天亮」,該片以全球性糧食危機,引發出人吃人的驚悚議題,呼籲世人省思人類與環境的共存。

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HellaciousA.jpg  
充滿迷幻、末日風景的加拿大電影《第三次世界末日》(Hellacious Acres: The Case of John Glass),虛構出外星人引起的第三次世界大戰,大氣層被破壞、空氣中瀰漫死亡的毒氣、葛拉斯走過世界的每個角落,要完成拯救人類的最後任務:修補大氣層。
導演Pat Tremblay極盡實驗的影像風格描繪出《啟示錄》的最後章節,在人類在最終滅亡之前,深刻省思地球的未來,在歐洲最大的奇幻影展2011西班牙錫切斯國際影展終獲得許多好評,被譽為最令人驚奇的末日電影。
加拿大導演Pat Tremblay明日(11/1)17:40將出席高雄電影節映後座談。11/3 17:40還有ㄧ場,機會難得敬請把握


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