2011高雄電影節 Kaohsiung Film Festival

文：八月

  改編自佐藤泰志的遺作，海炭市敘景道盡人世間無奈。以函館為原型，海炭市像是平行空間中真實存在於北海道南部的城市 在電影中發生的事件不會直接影響觀看者的社會也不會重現在你我的身邊，因為這是個用於對照的似假還真時空。導演熊切和嘉用一貫關心的人物類型：孤獨沉默、精神上陷於貧困狀態，搭配寫實的日本景色，企圖用五個毫無關聯的故事來體現海炭市的存在。

  故事由一對兄妹開始，哥哥在造船廠工作賺錢養家。但是突如其來的資遣浪潮，身為家中的經濟支柱面臨被衝垮的命運。面對逆境，很多工人聯合奮起抵抗，當知道無力回天時，也只能默默接受。靜默與無言，成了過場時的能量。一次又一次地加重在欣賞者的心上。不是不能努力，也不是沒試過，但最後的答案總是令人無奈。看完新年的日出後，哥哥決定停止追求行駛於夢中的大船。在電影中，所看到的是樸實生活，沒有華麗的衣服、沒有瑰麗的辭藻、更沒有前途似錦的人生。只有充滿無奈的浪潮。一波接著一波，像是催促滿載人們的船隻向前；又像不捨離別的母親聲聲喚回。

  也就是說在現實世界中穿梭於現實與作品之間嗎?[1]

  熊切和嘉用現今社會所曾經歷過的傷痛，再一次重現在電影中。並藉由電影的敘述能力、導演的角度，請觀看者來重新思考平日所處的日常生活以及所面對生活中的無奈。不透過傳統台詞，而是以影像為點，現實為線，編織出海炭市的面貌。從片中可以察覺到尋常生活的平淡感。在第一個故事裡，井川帆波（谷村美月飾）準備給哥哥的簡單新年晚餐與相約一起看日出、比嘉隆三（小林薰飾）所碰到的夫妻間和父子溝通問題、老太太頑固地過著獨居生活以及目黒晴夫（加瀨亮飾）所面對的婚姻出軌與家庭暴力，以上皆頻繁地發生在我們真實生活中。此處所指的平淡感，非是劇情無趣、畫面單調。而是這些影像並不會瞬間激起我們的好奇心。但是心中會產生一種違和感。好比喝下純淨山泉後，有一股從平淡之後衝出來的回甘；在片中的回甘就是無奈。因為這些事件，平時於親友間、報章媒體或職場上屢見不鮮，可是很少人去做些什麼。大多數的獨善其身，也代表了只能用無奈來說服自己，撫慰他人默默接受。平淡之餘還有一種輪迴的感覺，如同電影最後，所有腳色出現在井川兄妹身後經過的輕軌電車上。大家都在一輛車上，當然彼此並不相識，故意以這種巧合當成結尾，是營造一種揮之不去的潛藏無奈，是一種深層，必須要去發掘再省思的。

  佐藤泰志用筆記綠了函館變化和城鄉差距，熊切和嘉用他的鏡頭將畫面帶給了觀眾。而人在面對大環境的變動，是否堅定如工藤まこと（山中崇飾）要說服的老婆婆同樣，是抱著死後才肯搬家的堅定信念？或是跟三丁目夕陽中的鈴木則文（堤真一 飾）一樣，充滿熱情不顧一切為了家人一直向前衝？其實都有可能。因為這就是人性，不管是海炭市敘景中展現出的無奈、孤寂與失落或是三丁目中的不放棄與追求熱情，其實都是人性的展現而本片不過是以其中一、兩個面向來體醒大眾，人是脆弱的。為自己築起脆弱的堡壘來保護自己，不代表失敗而是一種能自我安慰的方式，是以一種方式能繼續活下去。

[1] 宮部美幸著，葉韋利譯：《英雄之書》，（台北市：獨步文化，2010）。