2011高雄電影節 Kaohsiung Film Festival

撰文：EN

《危險之旅》裡阿信、Lee以及武田三人，無所事事的街頭晃蕩以及恣意的暴力穿梭，實在很難不令人聯想起村上龍小說諸如《接近無限透明的藍》或是《Ibiza》裡主角們那一貫放浪形骸的頹靡氣味。

其實，早從1990年第一部劇情片《自行車嘆息》開始，園子溫即透過史郎與圭太兩個角色（其中史郎由導演本人親自出演），深刻捕捉了被現實消磨，志氣消沉的日本新世代──他們一心嚮往Jackson Pollock（註）自毀式的華麗謝幕，卻在自己的真實人生裡停滯不前，毫無建樹，只好訴諸電影的幻想形式以求逸脫現實的可悲與酸楚。

因此某種程度來說，將故事設定於1991年經濟泡沫化後的日本（實際上《危》片乃攝於2005年），以同樣仿紀實攝影（cinéma vérité）的方式，將主要場景移師紐約拍攝的《危險之旅》，在時間刻度與劇情上，皆延續了《自》片的同一母題：幻滅，以風格化的影像表達出一個不安於室的年輕世代，在自他們眼中死氣沉沉的日本「登出」之後，所登入的又一黑暗、張狂、現實感被強烈扭曲的世界─紐約底層的社會。


電影的開場暗示了阿信（小田切讓飾）原初的天真與蒙昧，當他從攤販手中搶走一件印著「Harzard」的T-shirt並怒聲要計程車司機載他去尋找危險時，卻渾然未察這座城市的危機四伏，果不其然，下一刻，阿信便立即被一幫老黑狠狠打劫。相似的荒謬感也出現在電影的旁白裡，園子溫刻意透過女童稚嫩的畫外音，讓其逐一介紹阿信、Lee與武田三人出場，而配合著這童稚語調的畫面，不是彼得兔那樣純潔的童話世界，而是一個更冷冽，沿腐爛敗德之徑盛開殘酷詩意的冰冷異境。這樣的聲音設計（多像在朗誦一部老少咸宜的繪本！）既是一項錯置，也是一則隱喻，比起小田切讓在劇中從慘綠少年搖身一變為殘暴罪犯的精彩演出，園子溫對他電影中「暴力」與「野性」的戀戀不捨才是閱讀園子溫最令人驚恐的發現。

雖然《危險之旅》欠缺對於社會體制一個宏觀而具體的映照，因而使得他的人物有時不免淪為平板虛無，不知伊於胡底的鬥魂，不若馬丁‧史柯恩西斯鏡頭底下的Taxi Driver那般血肉豐厚，憤怒有理，失眠有理。但《危險之旅》依然閃爍著屬於園子溫的奇異光彩，尤其是那鮮活跳動的攝影風格，在殘暴中迸發出的驚人詩意，以及對於野性的釋放，彷彿一根火柴熄滅之後的餘味，令人無限低迴。


註：延伸閱讀Jackson Pollock，可參照陳德政先生所寫No Limits, Just Edges. Jackson Pollock in Guggenheim一文。


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◎《危險之旅》（Hazard）影片簡介

2007蒙特婁奇幻電影節
2007法國里昂亞洲電影節
2005札幌影展



九○年代，泡沫經濟破裂後的日本，在大學生信的眼中死氣沉沉，毫無生氣。於是信毅然輟學前往紐約，追求刺激與冒險的生活。因緣際會下結識了放蕩不羈的李和武田，他們有用之不竭的精力，隨興所至到處販毒搶劫，自由自在地揮霍生命。他們接納了信，教他如何在紐約這弱肉強食的叢林生存與享樂，並一同立志征服要這世界，但殘酷的現實正等著隨時要吞噬他們。小田切讓成功詮釋慘綠青年的青澀模樣，園子溫又一精采出擊。

※ 場次表

2011/10/23 18:10  高雄市音樂館
2011/10/28 12:30  喜滿客夢時代影城11廳
2011/10/29 18:30  高雄市音樂館

購買放映場地為音樂館之場次，該場映後另贈限音樂館使用之日場交換卷(可兌換週一至週五18:00前之場次)