時間:2011.11.04
地點:喜滿客夢時代影城
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《第三次世界末日》導演派特特蘭布雷
觀眾:為什麼當初會選擇這類的末日題材?
派特特蘭布雷:在電影的最初,因為預算的關係,所以我參考了一些八零年代的低成本作品,於是選定用加拿大特有的空曠原野作為場景。在開拍的時候,跑了魁北克很多的地方,和朋友看了如此壯觀的畫面,就希望透過這些景緻來表達末日的感覺。因為要拍科幻片,所以我們在服裝上面用了非常多的心力,我自己也很愛超人裝之類的服裝,也在裡面加入末日的涵義。通常超人電影會表現出英雄主義,在困境中逃離絕望,但是我不想這樣做,我想透過這部影片,表達出一般人也能完成任務,小人物也有機會出頭天。
觀眾:這部電影的預算多嗎?
派特特蘭布雷:由於這是商業上的小小機密,我只能說我花了三年的時間,自己投入資金,錢如果不夠我就再去工作,所以預算很低。其實只要有心,對預算設定一個目標,任何人都可以拍出這樣的影片。
觀眾:在服裝的部分,一開始出現的角色很像鹹蛋超人,接著後面角色很像殺戮都市,是否有受到日本動漫的影響?
派特特蘭布雷:我十六、七歲的時候接觸到日本的超人系列,第一次看到就覺得很新奇,所以應該有留下一些影響吧,在創作時就會潛意識放進影片裡,我非常喜歡日本的假面超人喔。
觀眾:為什麼安排主角走了一大圈卻又回到起點?會什麼她一直遇到衰事?後面為什麼主角要把頭埋在土裡?
派特特蘭布雷:我們在英雄電影中看到的是主角會克服一切難關,但片中主角卻遇到不順遂的情節,就像我們日常生活中可能會遇到很多衰事,但不代表我們不能成功,所以用這樣的詼諧、諷刺來表達。至於把頭埋在土裡,就像是鴕鳥一樣,主角遇到一些不想面對的事情、也失去記憶,難免會想逃避,所以我就讓他學鴕鳥一樣,來逃避痛苦。
觀眾:最後露出半邊屁股的人,他有代表什麼嗎?
派特特蘭布雷:我們在片尾看到的那個人,其實是一開始在片頭出現的那個角色,我只是想讓前後有所呼應,另外我們可以看到這個人不怕外星人,勇敢冒險。
觀眾:人類被外星人攻擊,會流出一些液體,那時怎麼做的?
派特特蘭布雷:我在服裝上面有做一些設計,頭盔有一些小洞,所以液體就能流出來。這那些液體是我在廚房做的,至於是怎麼做出來的,那是家族秘方,不太方便透露,哈。
觀眾:這部影片為什麼一直出現穀倉?有什麼涵義?
派特特蘭布雷:第一,我自己很愛這種類型的穀倉;第二,在魁北克可以找到各式各樣的穀倉,所以場景可已有很多變化性;第三,我想說外星人會攻擊都市,那軍隊要藏在哪好呢?因為穀倉都在郊區,所以他們在穀倉裡,外星人應該都找不到他們,這也算一種偽裝吧!
觀眾:為什麼最後火箭三兄弟這個武器沒有發生作用?是不是不應該插在地上?
派特特蘭布雷:因為主角沒聽完使用說明啊,所以他不會用,就沒有成功了。到底這個裝備要如何啟動,其實我在電影其他地方有暗示,你們可以再進電影院看一次,你就可以猜出來囉。
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觀眾:為什麼片中一直出現粉紅色的水球?
園子溫:簡單的說,它其實象徵性與慾望的凝聚,因為日本人認為粉紅色代有情色意味,所以日本的情色片就叫做PINK MOVIE,我想如果在台灣拍的話,我可能會用黃色的水球吧!
觀眾:為什麼《戀之罪》中要用那首詩?
園子溫:我從小就很喜歡這位詩人,再加上《戀之罪》配上他的詩非常有感覺,女主角心境的改變和這首詩很像。
觀眾:請問神樂?惠,這個角色非常多層次,妳如何詮釋這個角色?導演有給什麼指導嗎?
神樂坂惠:演出的時候並不困難,因為排練過很多次,導演也特別叮嚀我,挖掘出最痛苦、最不堪的回憶,所以演出的時候,根本就活生生的像戲中的角色。
觀眾:為什麼《戀之罪》配樂中會加入日本鼓的元素?這讓我整個情緒變得很複雜、也很亢奮?
園子溫:我的電影裡面,音樂是很重要的,那段用鼓可以帶出很多情緒,雖然不見得有太多意義,但能帶出情緒。就像小時候去寺廟,一聽到鼓聲,就覺得非常具有戲劇感。
觀眾:為什麼《戀之罪》女主角在結局時,一個人被留下來,其他人都有結局,反而是她看不出未來何去何從?
園子溫:其實這個真實事件,但現在還不知道誰是兇手,所以後半段都是我虛構的,美津子是女主角的老師,透過她的教授了解了生的意義,但是教導她解放的老師美津子,自己卻逃不開對父親的著迷,無法真正自由自在活下去,但相對的,女主角卻找到自己生命解放的方式,她選擇生存,也當了自己的主角。我想要說的,女性活著應該是為了自己,而不是為他人而活,所以罪後不管她選擇什麼方式存在,都是真真實實的活著!這就是我想表達的主題。
觀眾:《戀之罪》中這兩個家庭發生的性愛故事,都是真實的嗎?導演在很多電影都會放進不同的詩句,那你自己寫的詩,會放在未來的作品中嗎?
園子溫:我自己沒這樣的經驗,是經過很多人說過類似的事情,所以就把這些元素放進故事裡,當然那些性愛故事都是我虛構的。至於我的詩呢,要放到電影裡我會很不好意思的,我在電影裡使用的詩句,都是有名詩人的創作,要放我自己寫的,實在很害羞。不過我有把我寫的詩放進對白裡,你只要好好品味,其實從對白中可以看到我寫的詩句。
觀眾:《戀之罪》中為什麼把美津子的軀體和人偶放在一起?又把頭顱與性器官取走?
園子溫:因為美津子的母親認為她是污穢的,所以才使用假人、雕刻來隱藏她的污穢。其實我的電影會留下很多空白讓觀眾思考,所以你也可以自行想像,為什麼我要去除美津子的性器官。
觀眾:為什麼你的電影中,比較多是呈現女性主題,反而很少深入探討男性?
園子溫:我對男人的興趣不大!但是我還是會拍以男性為主題的作品。
觀眾:我看《戀之罪》時,一直思考女性得吃多少苦才能真正解放?電影有給光明面嗎?在日本社會中,女性被壓抑的問題真的很那麼嚴重嗎?
園子溫:我的結局其實給了很明顯的希望,電影和繪畫很像,留給觀眾很多思考。就像片中女主角原本家庭小康、看起來很幸福,但是她是真正得到幸福嗎?片尾看起來她好像墮落了,但就代表她不好嗎?搞不好她的內心可能更平靜!
觀眾:《奇異馬戲團》和《死魚》兩片拍少女和女人的故事,有什麼不同的地方?
園子溫:其實這兩部影片剛好都有少女,對我自己對「熟女」比較有興趣。
觀眾:你的電影都是以家庭的病態帶出整個故事,為什麼?另外,為什麼《奇異動物園》和《戀之罪》當中,作家提的手提包都一模一樣?
園子溫:你看得很仔細,那兩個公事包其實一模一樣,都是我自己用的包包,拍《奇異馬戲團》時,剛好覺得我這款手提包很適合當片中的道具,所以就這樣用上了。至於到了《戀之罪》也就繼續使用,這個包包和作家角色其實關係不大,主要是我覺得很特別,我很喜歡,才用這個公事包。另外為什麼我的電影常討論家庭,這是因為對我來說,親情和愛情、友情是不一樣的,那是先天上就得有緊密牽扯的關係,所以就很有思考的點。
觀眾:為什麼你的電影中,母親都叫作妙子,女兒都叫作美津子?
園子溫:美津子是我小學的初戀情人、妙子是我中學喜歡的女孩,但這兩個人我都沒約會過,所以還有羅曼蒂克的感覺,就常放到電影中使用,但如果友交往過,大概浪漫情懷都破滅了!
觀眾:《愛的剝脫》的對白都很好,如何發展出來的?另外串場裡出現很多次荒地中的巨大十字架,有什麼涵義?
園子溫:我有一個很好的朋友,很像電影中的男主角,我就觀察他的言行舉止,照著他說的東西來寫。另外我很喜歡基督教,所以在電影中常用十字架,再加上基督教要求教友要禁慾,所以我就用巨大十字架來象徵性慾勃發,有點反諷的意味。
觀眾:在你的電影中,性愛的刻劃很真實,你有參考什麼嗎?另外想請問導演,你的床上功夫好嗎?
園子溫:我寫劇本的時候都會去做田野調查,像是情色場所等等,所以都不是虛構的,而是聽某人所描述等等。至於我的床上功夫如何,這得要問神樂坂惠了,我不知道我好不好,因為沒辦法和奇他男人比較,這種東西問女性比較準。(神樂坂惠害羞不語,全場大笑)
觀眾:拍這些邊緣的故事,會不會有壓力?這些故事和導演的陰暗面有關嗎?另外神樂坂惠與導演在一起,會不會有壓力?
園子溫:變態有變態的理由,這也是吸引我拍電影的動力,也是我為什麼一直情迷於這些題材。至於有沒有創傷,我想我應該還好,沒什麼創傷。我讀小學時很喜歡把父母的床事和同學分享,嚇得班上的女同學哭著回家,倒是造成同學幼時就有性愛創傷,可能從那時候開始,我對別人的創傷經驗,就特別有興趣吧。
神樂坂惠:和導演在一起壓力其實不大,只是拍片時導演非常兇惡,不過下戲之後,他倒是一個十分溫柔的男人。
觀眾:這次來到高雄,對高雄有什麼感覺?
園子溫:我很喜歡這個城市,都給他許多靈感,12月將要開拍的核災片,考慮到高雄中都窯場、台泥工廠、左營蓮池潭取景。
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策展人問說導演是怎麼開始拍紀錄片的?阿堯導演說,是以前在路上撿到攝影機,帶子剩下20分鐘,所以就把它拍完,這樣開始走上拍片之路的......又在唬爛,逗得大家很開心。
雄影策展人黃皓傑:
黃信堯導演的作品很有趣,也很不一樣,他用了另一種觀點詮釋88風災,另外想是《沈沒之島》在探討土地流失的問題,這相當等於另一種末日,切合了這次雄影的主題,因此就很想要做黃信堯導演的系列單元,更想藉著這些紀錄片片來探討過去一般觀眾比較難注意到的問題。黃信堯導演的作品看不到資訊性的訊息,反而是跳脫議題,用著有點距離的詼諧手法,讓你會更注意導演想要表達的東西和想法。
黃皓傑v.s黃信堯對談
問:導演當初為什麼會選擇紀錄片作為創作的方向?
答:高中的時候開始關心社會,會去參加遊行抗議,大學開始參加社會運動,攝影團體,民運團體,畢業後,之前一起參與民運社團的一些朋友開始加入了政黨,久了好像就變成政客。當我畢業後選擇返回家鄉時,開始覺得同學們都朝著自己的夢想走,而自己的夢想卻還沒有完成,後來看到南方日報的一句話:「做自己的媒體。」我決定拿起攝影機,選擇用一種跟我社團朋友不一樣的方式完成從事社會運動的夢想。後來考進了台南藝術大學研究所,學了紀錄片,開始接觸另一個紀錄片的世界。
研二時,突然發現紀錄片有更多的可能,於是決定要離開台南尋找刺激,後來在新聞上看到了柯賜海,就決定要北上紀錄他。拍紀錄片是這樣,拍攝紀錄片總是會讓人覺得我們手上的攝影機必須要強過被攝者,但是柯賜海並不是這種人,他強過我的攝影機,他講的十句話裡可能只有一半是真的,我開始覺得想要探討紀錄片的真實與虛構。另外一個為什麼想要紀錄柯賜海的原因,是因為他這個被攝者很有趣,不知道他現在說的是真的還是假的,自然整部紀錄片變得很好玩,打破了一般觀眾對於紀錄片的迷思,拍完時,更是讓我覺得紀錄片給我一種新的意義。後來,我拋棄了當初視紀錄片為我做社會運動的工具的想法,現在紀錄片足以填補我內心的空虛。
2002年當我同學在做畢業製作時,我決定回去拍柯賜海,還放棄了我的畢業製作,因為我覺得我要完成柯賜海紀錄片,這好像變成一種對自己負責的感覺。
導演黃信堯笑起來很靦腆
《唬爛三小》我從1998年開始拍,當初身上就帶著一台相機,一直亂拍,也想順便開始練習拿攝影機的感覺,zoom in, zoom out,就一直亂拍我的高中同學,到哪裡都拍,走在路上也拍,變成路人都會一直看我們。後來其中一個人要出國念書,就決定要把這些毛片拿出來剪接,當時剛好遇到30歲,決定要在今年完成研究所學業,於是就決定把《唬爛三小》變成我的畢業製作,然後就陸陸續續的拍。04年開始調整我的拍攝方向,開始把訪問放進紀錄片裡。這部片其實想要談論攝影機的暴力,也是一部意外之作。裡面有很多嘗試的東西,像是裡面有些鏡頭是非常靠近被攝者的,這會讓被攝者很討厭,但是會有意外的收穫。又例如有的時候我會讓被攝者演出,會請他們再重複做一次剛沒有拍到的動作或是講的話,這部份我就是在討論「再現」的問題,這些過程非常有趣又有意義的,到底在紀錄片裡頭哪部份是真的哪部份是假的。又有一陣子我又會亂上字卡,反正就很好玩。2005年我順利畢業了,然後一直到2008年才完成《帶水雲》,這中間我沒有什麼工作,偶爾接一些邀約的片子,突然會覺得很空虛,不過這些年卻發現我的片子被發酵,開始有人知道我,或是《唬爛三小》裡的同學走在路上會被認出來。這幾年一直沒有工作,我也開始懷疑到底做紀錄片這件事是對的還是錯的,也在思考到底還要不要繼續做紀錄片。
後來覺得不想要紀錄人物,更是不想要讓片子裡面的人物會被認出來這件事情發生,就決定要紀錄事件,於是就有了《帶水雲》的出現,後來有《沈沒之島》。
1.問:你一直有想拍的東西,但是又沒有錢可以繼續做,是什麼讓你決定要繼續做紀錄片?kff2011 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(554)
今年高雄電影節邀請國際影壇超重量級導演傑西史考利莫斯基來台,身為影史上首位三大影展得獎的波蘭大師,與身兼製片與編劇的妻子伊娃一到高雄,就愛上南台灣溫暖和煦的氣候,也猛嗑旗津海產、夜市小吃,直讚台灣的料理真好吃。去年在威尼斯奪下評審團大獎與最佳男主角的《我不要死》,今天首映也吸引滿場觀眾一睹大師風采,史考利莫斯基的導演講堂更是妙語如珠,全場笑聲不斷。德國新銳導演安德烈斯凡伊爾的首部長片《捨愛其誰》首映,同樣也吸引爆滿觀眾,一睹今年掄下柏林兩大獎項的話題電影,凡伊爾的導演講堂與張鐵志大談革命愛情故事,不少觀眾更對男女主角三點全露的畫面充滿興趣。
《捨愛其誰》(If Not Us, Who)導演 安德烈斯凡伊爾 Andres Veiel蒞臨高雄電影節,影迷映後簽名時和導演熱烈討論作品內容。
高齡75歲的影壇巨匠傑西史考利莫斯基是今年金馬與高雄電影節力推的重量級導演,金馬影展放映史考利莫斯基的影史百大經典《浴室春情》,高雄電影節除了力邀波蘭大師出席電影節,更一舉蒐錄影以來的六部影展巨作《出發吧!戀人們》《鐵幕謎情》《縱情狂嘯》《英倫月光》,以及息影十七年後的復出作《跟蹤安娜》與威尼斯得獎新作《我不要死》。史考利莫斯基的大師魅力無窮,導演講堂吸引滿場影迷,聽大師娓娓道來他的半世紀從影生涯。尤其影迷最好奇史考利莫斯基息影十七年到底作了什麼事,他笑說因為《三十把鑰匙》拍的真的不好,讓他虧了不少錢,於是他決定先暫停電影事業,專心當畫家,沒想到他的畫作越賣越好,連不少好萊塢巨星,包括傑克尼克遜都投資他的作品,就耽擱拍電影的規畫,他也沒想到十七年就這樣過去了。他還表示,如果之後的電影作品又賠錢,他大概又得回到畫家副業來賺錢還債。
史考利莫斯基幽默風趣的大師風範,讓影迷如沐春風,更有影迷大讚
不過影迷熱烈回應要大師不要擔心,因為《我不要死》不但票房爆滿更獲得全場觀眾起立致意,雖然全片幾乎沒有太多對白,但影像張力十足,威尼斯影帝文森加洛的演技更是出色,完美詮釋出塔利班逃犯在沙漠與雪地裡,孤獨絕望卻充滿求生意志的掙扎。史考利莫斯基也誇讚文森加洛是個非常稱職的好演員,而且角色難度很高,得不停在雪地逃亡、挨餓受凍、還不能洗澡。不過和文森加洛合作的經驗讓史考利莫斯覺得像噩夢一般,「他實在太難搞了,連我都受不了,所以讓他演出這個狼狽不堪的角色,也算是他自己活該!」 kff2011 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(111)
↑ SABU導演簽名會與影迷合照
↑ SABU導演簽在日本片商送給台灣影迷的漫畫本上

↑ 從眼神看得出來SABU導演硬撐著疲憊的身體,硬是打精神幫影迷簽名! kff2011 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣(143)

↑(由左至右) 主角+監製藍正龍、導演李運傑、製片共同出席映後座談(太保也有來,但中途有事先離席)
↑ 藍正龍向高雄影迷打招呼
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電影精神的貫徹,國際名導遠渡重洋帶領觀眾探討鏡頭下不可思議的電影時刻,近距離傳授影像創作的奧秘。
本講座為免費參加,每場講座結束後,現場將會發放限量100份神祕小禮!敬請把握。
日本風格化電影奇才-SABU
10/22(六) 13:00 @夢時代喜滿客5廳
主講 SABU(白兔玩偶 導演)
與談人 《有一天》導演 侯季然 影片介紹請點我
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